Laureata in giurisprudenza dopo studi umanistici, ha intrapreso l'attività di art director e curatrice per alcune associazioni culturali della sua bellissima città, Ferrara, realizzando il sogno e la passione di occuparsi di Arte e di conoscere e frequentare persone creative e stimolanti come solo gli artisti sanno essere. Dopo una  bellissima esperienza , durata più di sette anni, nella Galleria dell'Associazione “Il Secondo Rinascimento” di Ferrara, alla sua chiusura,  ha curato e organizzato, con l'Associazione Ferrara Pro Art e l'Associazione Olimpia Morata, incontri culturali, mostre e presentazione libri .

Ha organizzato e curato, in tutto e in parte poi, quattro edizioni della Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Ferrara con notevole riconoscimento della Stampa e del pubblico, contribuendo alla sua crescita e popolarità. Continua a collaborare per eventi ed esposizioni per l'Associazione Olimpia Morata e per l'Art Studio di Francoise Calcagno di Venezia, la Galleria L'Acanto di Milano, la 38 MMC Gallery di Roma e il bellissimo Palazzo della Racchetta di Ferrara, avendo incontrato al loro interno persone altrettanto appassionate e impegnate nella promozione artistica di emergenti, vitali e creativi, del panorama artistico contemporaneo. Quale curatrice di eventi e, ora, Presidente dell'Associazione Olimpia Morata di Ferrara, www.associazioneolimpiamorata.jimdo.com, collabora sia con le istituzioni locali che con altre associazioni, gallerie, art - promoter e artisti italiani, europei per la divulgazione e l'approfondimento di quanto il mondo culturale e artistico contemporaneo offre.

Ha aperto a Ferrara lo Spazio d'Arte "L'Altrove", quale studio in cui ospitare esposizioni e permanenze, www.artelaltrove.it.

Ogni anno da vita a un Progetto espositivo che si sviluppa su una tematica, portando a Ferrara centinaia di artisti contemporanei di notevole interesse che si esprimono nell'ambito di tale progetto. Molto attenta alle nuove espressioni artistiche sia attraverso le tecniche classiche che con le nuove tecnologie. Ama l'Arte performativa e ne ha realizzato un appuntamento nel suo Spazio d'Arte in diversi momenti inaugurativi. Ha importanti progetti per eventi stimolanti e creativi sul tema della Spiritualità Cosmica dell'Arte e sullo stretto rapporto tra Arte e Scienze. Sostiene e fa parte del Gruppo di Arte Quantistica, poiché ha trovato al suo interno chi sostiene come lei che il periodo storico che stiamo vivendo è caratterizzato da una evoluzione scientifica e culturale che, pian piano, sta portando verso una nuova società, dove la conoscenza, intesa come sviluppo delle scienze della vita, è la base di essa. L'Arte quindi è la miglior espressione per una comprensione di quanto cambia nell'Umanità.

Da cinque anni cura l'esposizione di artisti ferraresi nello scambio culturale esistente per il Gemellaggio del Comune di Ferrara con il Comune di Broni (PV), creando momenti anche di incontri musicali e conferenze tra personalità del mondo culturale delle due città. Da quest'anno si occupa, da critica d'arte, della organizzazione e curatela di rassegne e mostre personali di artisti affermati ed emergenti in diverse città e spazi istituzionali e privati, avendo spesso incontrato la fiducia e l'amicizia di numerosi esponenti dell'arte contemporanea. E' curatrice del Progetto per la realizzazione del più Grande Mosaico Europeo, La Visione di Ezechiele, per l'artista aretina Andreina Giorgia Carpenito, organizzando “Serate Per l'Arte” in tutta Italia a sostegno della sua completa realizzazione. Per questo ha fatto inserire il Grande Mosaico nell'archivio del CIDIM di Ravenna, presentando il Progetto Musivo monumentale nell'ultimo RAVENNA Mosaico FESTIVAL 2011.

INAUGURAZIONE

SABATO 2 MARZO 2013, ORE 17.30

FERTILI TERRE E SPUMOSE MAREGGIATE

...il Mondo di Elisa Macaluso

a cura di Francesca Mariotti

Spazio d'Arte L'Altrove

Via De Romei 38, Ferrara

www.artelaltrove.it

Elisa una piccola/grande donna, un'artista che crede profondamente nell'armonia tra Uomo e Natura, in nome di un legame indissolubile che ci lega tutti alla terra da cui proveniamo. Lei, siciliana di origine, ma mantovana di adozione, si trova e si identifica con queste due realtà ambientali: le pianure della fertile Italia e i mari tempestosi della bella isola Sicilia.

Colori ed emozioni forti e contrastanti che bene sanno esprimere le diverse realtà del suo essere. Questa mostra ci permette di conoscere la sua carriera artistica, quasi una piccola antologica, ponendo a confronto le sue due anime: la quiete terra pianeggiante e fertile e la spumosa effervescenza del mare che si increspa e si infrange sulle roccie.

Bellezza allo stato puro, che affascina e imprigiona l'animo di chi si pone davanti alle grandi tele che saranno esposte. CAMPI E MAREGGIATE ...tutto il respiro del mondo!!!

La mostra si protrarrà fino al 17 marzo 2013.

V° BIENNALE INTERNAZIONALE DI FERRARA 2010

Sale degli Imbarcaderi del Castello Estense di Ferrara

27 novembre/ 5 dicembre 2010

"L'ESTASI DEI SENSI"

Rassegna di arti visive a cura di Francesca Mariotti

Presentazione inaugurale del Prof. Franchino Falsetti, critico d'Arte

Sabato 27 novembre 2010, alle ore 17.30

Performances inaugurali con gli artisti:

 Mauro Rolfini, jazzman al sax, fantasia musicale e  

 Max Parazzini con "TROMPE LE MONDE", esibizione sul tema della sensorialità "ingannata" spesso e soffocata dal vivere contemporaneo.

Un respiro internazionale dona a questa manifestazione la possibilità di dare una vetrina a quanto di interessante e importante si sta creando nel mondo dell'arte contemporanea anche e in relazione ad una ricerca legata, non solo alla materia ed alla tecnica da applicare e utilizzare, ma anche e soprattutto alla profondità dell'emozioni che si vogliono esprimere e rappresentare. Emozioni che possono portare a un'ESTASI sensoriale, come via diretta e immediata tra artista e fruitore per una comunicazione istintiva e vitale. Artisti italiani e europei, ma anche extra-europei, sono presenti e hanno aderito con entusiasmo e piacere a questa iniziativa che li coinvolge e appassiona nella propria ricerca artistica personale, dandoci la possibilità di una "esplosione di imput sensoriali" nella comprensione della creatività artistica contemporanea.

Inoltre si avrà ospite il Museo d’Arte Contemporanea di Praia a Mare, che si propone come una realtà pregevole che vanta una ricca collezione d’opere d’arte che per varietà di stili e d’espressione, fonda un tramite esclusivo ed originale fra le ultime tendenze nazionali ed europee. “Vita e vite” può essere considerata la didascalia unica delle 11 opere che la Mondocultura Athena e il Museo d’Arte Contemporanea di Praia a Mare presentano alla mostra L’estasi dei sensi. In queste due parole si possono racchiudere i percorsi artistici presentati dagli artisti Francesco Bulzis, Vincenzo Caroleo, Ivana Ferraro, Maria Pia Fiore, Ombretta Gazzola, Enzo Palazzo, Maria Grazia Sangregorio, Monica Siciliano, Mena Stasi, Raffaello Talò, Paolo Tommasini. Le opere presentate parlano e si confrontano su tematiche dedicate all’esistenza e all’evoluzione di essa incontrapposizione con i vizi virtuosi di una società atta a deviare sentimenti e sensazioni di alto ed antico valore umano.

"Nella ricerca concettuale l’Estasi è intesa come “rapimento fuori di sè”, materiale oltre che spirituale, dunque quasi una piccola morte, un distacco che dal corpo, macchina imperfetta, porta all’emozione di un orgasmo amoroso, vetta più intensa del piacere fisico, o di una trascendenza mistica, come l’espressione di San Francesco del Caravaggio o di Santa Teresa del Bernini, in cui l’abbandono temporaneo o definitivo della coscienza, della consapevolezza, limitata e terrena, diventa CONOSCENZA e raggiungimento di una dimensione più autentica e profonda dell’Io, la sua sublimazione. L’ESTASI diviene ritrovamento e riconciliazione con l’Assoluto, superamento delle avversità e disarmonie della Vita e quindi riunione dello spirito e della mente. Armonia dentro e fuori di noi, contatto e unione con ciò che ci circonda: l’altro, la Natura, l’Universo intero. Può l’Arte contemporanea dare tale emozione o esprimerla in modo non assolutamente mistico e religioso? Si può, nella pittura e nella scultura, arrivare a un’ESTASI ? In questa Rassegna, in modo abbastanza esaustivo, si vuole trovare una espressione di tale genere negli artisti che dell’Estasi hanno fatto ricerca proprio come espressione di emozioni grandi, di trasformazioni alchemiche della materia e delle immagini. Materia e immagine diventano specchio e dimostrazione di TRASFORMAZIONE, di evoluzione attraverso l’Arte che, da semplice riproduzione diviene INCANTO, folgorante e voluto, di quanto è in noi e intorno a noi. Una lettura più profonda ed elevata della vita e della sua “bellezza”, tramite le piccole cose che la riempiono e che attraverso i “cinque sensi” possono essere colte. L’ESTASI DEI SENSI ci avvicina ai confini del corpo, lasciando evaporare la fi sicità, dolcemente, e trasformandola in un profumo, un suono, un colore, una luce, una materia che eleva le frequenze del cuore. Gli artisti in mostra, in modi diversi e

con diverse tecniche ci aprono le porte per tale percorso, attraverso le immagini, i materiali, i pieni e i vuoti delle loro opere. Si mostrano nella loro emozionalità e nella loro ricerca artistica, personale, ma, nello stesso tempo, armoniosamente in comune, prendendoci per mano nel meraviglioso mondo di incanti e stupori che solo l’emozione dell’Arte sa suscitare. E viaggiando possiamo entrare in quella particolare dimensione interiore che va oltre ogni confi ne, superando infi nite distanze e sfi orando i dettagli dei pensieri. Gustando il profumo dell’essenza di ciascuno, creeremo “un’estasi ed un benessere paragonabili al sospiro del vento, all’emozione di una goccia che si lancia nel vuoto tra gli echi e le melodie di una cascata, alla consapevolezza di una foglia che cade a terra e, lentamente, vi si fonde per tornare al tremito delle radici. Tutto questo avviene quando si osa attraversare il portale di cristallo del Sé, il confi ne tra il corpo e l’anima.” (da Gabriele Frigerio).

A questo serve l’arte e in questo l’artista è una sorta di sciamano che ci guida e ci mostra la via per andare e vedere “oltre”, dentro e fuori di noi. Nell’Infinito di cui siamo parte." (Francesca Mariotti)

Artisti PartecipantI

CELINE MAESTRONI SPAGNA

FEDERICA FIDANZA

CLAUDIO BANDINI e Nina TODOROVIC (SERBIA)

FIORELLA VANDI

DANIELE PERILLI

ELISA MACALUSO

GABRIELLA SICILIANO

CESARE VIOLA Svizzera

SILVIA RIGON USA

MUSEO Contemporaneo del Comune di PRAIA A MARE (CS) con 11 pittori

PAOLO ALBERICO

DANILO TROTTI

TOSCANINI ANGELA

MALAFRONTE MAURO

MAURO NEGRI (Ronin)

MASSIMIANO MUTARELLI

CHICCO MARGAROLI

MICHELE NICCOLAI

LAZZARINI ROBERTO

PATRIZIA TESTONI (Patrizioni)

JOSE' MIGUEL SEGUI' GONZALES SPAGNA

LAURA CARAMELLI

PRIMO BIAGIONI

FRANCESCA SIRIANNI

JOSIANE PAPE FRANCIA

CAPECCHI CLAUDIO

FRANCESCO VIDIC

FERNANDO MASSIRONI

ROSAMARIA BENINI ESPOSITO

RITA MONACO

V° BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE CONTEMPORANEA

9/26 Ottobre 2010

"ARTE IN 3D"

scultura-installazione-videoinstallazione-performances

PALAZZO DELLA RACCHETTA

Via Vaspergolo 6, FERRARA

“La Vita imita l’Arte più di quanto l’Arte imiti la vita” O. Wilde

Arte in 3D, tridimensionalità dell'espressione artistica, una tendenza sempre più forte e sentita , una vera e propria esigenza di contatto tra opera, artista e fruitore, esigenza tanto più forte e sperimentata quanto più l'Arte diviene "emozione e veicolo per emozionare", veicolo espressivo di un coro di voci sottese e diffuse nell'animo umano. Una sorta di "esplosione emotiva" di molteplici "sentire". L'opera nasce e si "concretizza matericamente" prende luogo e, nello stesso tempo, dona un luogo in cui il palpito e la parte più intensa dell'uomo si materializza. Siamo nell'era delle grandi scoperte tecnologiche, legate alla comunicazione e alla visione di tutto ciò che accade e si vede nel mondo ed anche l'Arte si realizza in tale senso, quasi fosse un ologramma della vita più profonda e la sua espressione più manifesta. La rassegna prosegue una ricerca ed una vetrina sul Contemporaneo iniziato nel 2008 nella IV edizione della Biennale di Ferrara ed anche questa volta prende luogo donando nuovamente alla città una sua meravigliosa creatura, un Palazzo, quello della Racchetta, appena ristrutturato e restaurato, con pazienza e meticolosità dal proprietario, dott. Laerte Balboni, che in esso ha vissuto ricordi della sua giovinezza.

Una struttura che risale al 1300 e che racchiude in sé tutte le peculiarità delle architetture ferraresi, dal mattone in cotto ai soffitti a cassettone con affreschi su carta, con alcuni affreschi antichi e bellissime e preziose corti interne su cui si affacciano le amplie Sale dell'intero perimetro. Una location che accoglie e ingentilisce le creazioni statuarie e le installazioni degli artisti contemporanei partecipanti a questo spettacolo nella spettacolarità dell'ambiente......(tratto dalla presentazione di Francesca Mariotti).