Laureata in giurisprudenza dopo studi umanistici, ha intrapreso l'attività di art director e curatrice per alcune associazioni culturali della sua bellissima città, Ferrara, realizzando il sogno e la passione di occuparsi di Arte e di conoscere e frequentare persone creative e stimolanti come solo gli artisti sanno essere. Dopo una  bellissima esperienza , durata più di sette anni, nella Galleria dell'Associazione “Il Secondo Rinascimento” di Ferrara, alla sua chiusura,  ha curato e organizzato, con l'Associazione Ferrara Pro Art e l'Associazione Olimpia Morata, incontri culturali, mostre e presentazione libri .

Ha organizzato e curato, in tutto e in parte poi, quattro edizioni della Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Ferrara con notevole riconoscimento della Stampa e del pubblico, contribuendo alla sua crescita e popolarità. Continua a collaborare per eventi ed esposizioni per l'Associazione Olimpia Morata e per l'Art Studio di Francoise Calcagno di Venezia, la Galleria L'Acanto di Milano, la 38 MMC Gallery di Roma e il bellissimo Palazzo della Racchetta di Ferrara, avendo incontrato al loro interno persone altrettanto appassionate e impegnate nella promozione artistica di emergenti, vitali e creativi, del panorama artistico contemporaneo. Quale curatrice di eventi e, ora, Presidente dell'Associazione Olimpia Morata di Ferrara, www.associazioneolimpiamorata.jimdo.com, collabora sia con le istituzioni locali che con altre associazioni, gallerie, art - promoter e artisti italiani, europei per la divulgazione e l'approfondimento di quanto il mondo culturale e artistico contemporaneo offre.

Ha aperto a Ferrara lo Spazio d'Arte "L'Altrove", quale studio in cui ospitare esposizioni e permanenze, www.artelaltrove.it.

Ogni anno da vita a un Progetto espositivo che si sviluppa su una tematica, portando a Ferrara centinaia di artisti contemporanei di notevole interesse che si esprimono nell'ambito di tale progetto. Molto attenta alle nuove espressioni artistiche sia attraverso le tecniche classiche che con le nuove tecnologie. Ama l'Arte performativa e ne ha realizzato un appuntamento nel suo Spazio d'Arte in diversi momenti inaugurativi. Ha importanti progetti per eventi stimolanti e creativi sul tema della Spiritualità Cosmica dell'Arte e sullo stretto rapporto tra Arte e Scienze. Sostiene e fa parte del Gruppo di Arte Quantistica, poiché ha trovato al suo interno chi sostiene come lei che il periodo storico che stiamo vivendo è caratterizzato da una evoluzione scientifica e culturale che, pian piano, sta portando verso una nuova società, dove la conoscenza, intesa come sviluppo delle scienze della vita, è la base di essa. L'Arte quindi è la miglior espressione per una comprensione di quanto cambia nell'Umanità.

Da cinque anni cura l'esposizione di artisti ferraresi nello scambio culturale esistente per il Gemellaggio del Comune di Ferrara con il Comune di Broni (PV), creando momenti anche di incontri musicali e conferenze tra personalità del mondo culturale delle due città. Da quest'anno si occupa, da critica d'arte, della organizzazione e curatela di rassegne e mostre personali di artisti affermati ed emergenti in diverse città e spazi istituzionali e privati, avendo spesso incontrato la fiducia e l'amicizia di numerosi esponenti dell'arte contemporanea. E' curatrice del Progetto per la realizzazione del più Grande Mosaico Europeo, La Visione di Ezechiele, per l'artista aretina Andreina Giorgia Carpenito, organizzando “Serate Per l'Arte” in tutta Italia a sostegno della sua completa realizzazione. Per questo ha fatto inserire il Grande Mosaico nell'archivio del CIDIM di Ravenna, presentando il Progetto Musivo monumentale nell'ultimo RAVENNA Mosaico FESTIVAL 2011.

“DALLA NATURA AL SENSO”

Rassegna tra Madrid e Ferrara

a cura di Francesca Mariotti e Monica Seguì Gonzalez

aprile/maggio 2011  

In questo momento di grande fervore creativo, contrapposto ad una quasi stasi dell’andamento commerciale dell'arte, tra il 14 aprile 2011 e il 29 maggio 2011, le nostre due nazioni europee, più simili e affiatate nel calore e nella passionalità della propria popolazione, ospiteranno, rispettivamente al Centro Cultural Quinta del Berro di Madrid e nello Spazio D'Arte L'Altrove di Ferrara, la rassegna “Dalla Natura al Senso”, per una maggior conoscenza delle realtà artistiche ed un confronto tra artisti italiani e spagnoli.

Gli artisti partecipanti sono: DINO ARESCA, GABRIELLA SICILIANO, ANNA GALLI, CELINE MAESTRONI, JOSIANE PAPE, CLAUDIO CAPECCHI, PAOLA MARCHI, ANNAMARIA GAGLIARDI, MICHELA IANESE, ROCIO GUTIERREZ PASTORFIDO, MAURIZIO MARTINELLI.

18/ 26 LUGLIO 2011

"LA NATURA E L’ANIMA”

Artisti a confronto

GUIDO FORLANI E LORENZO MONTANARI

a cura di Francesca Mariotti

CHIOSTRO DI SAN PAOLO

Piazzetta Schiatti 3, Ferrara

Per informazioni Tel 0532 1824984

LUNEDI’ PROSSIMO 18 LUGLIO 2011, alle ore 17.30, si inaugura la mostra bi-personale degli artisti LORENZO MONTANARI E GUIDO FORLANI dal titolo “LA NATURA E L’ANIMA” Dopo l'interesse sviluppato per l’esposizione dello scultore Marco Nones, Francesca Mariotti con l’Associazione Olimpia Morata di Ferrara, con il patrocinio della Circoscrizione 1 del comune di Ferrara, vuole focalizzare l'attenzione su quanto l'Arte contemporanea scruti l’essere umano e la sua relazione con la Natura intera, attraverso la pittura di stampo espressionista e colorista in particolar modo di questi due artisti emiliani.

PROGETTO 2011

LO SPAZIO, IL TEMPO E L'ENERGIA VITALE

FORME COLORE E SUONO ATTRAVERSO GLI SPAZI

II°Rassegna di arti visive

26 marzo/10 aprile 2011

Sabato 26 Marzo prossimo, alle ore 17.30, si inaugura la II° Rassegna dell Progetto 2011 dello Spazio D'Arte L'Altrove di Francesca Mariotti dal titolo FORME COLORE E SUONO ATTRAVERSO GLI SPAZI, con la presenza di otto artisti italiani che sviluppano tali tematiche dal figurativo al concettuale, dal materico all'astratto per una vetrina sul contemporaneo sufficientemente esaustiva.

La rassegna è sempre patrocinata dall'Associazione culturale Olimpia Morata di Ferrara e si svolge nella sua sede abituale.

Il periodo espositivo è dal 26 marzo/10 aprile 2011, dando la possibilità agli amanti dell'arte di conoscere ciascun partecipante attraverso la visione di 4 - 5 opere, quasi una piccola personale in cui si sviluppa un confronto tra le diverse espressioni delle arti visive.

Lo Spazio e il Colore,  il Suono e le Forme, modi e concetti che sempre hanno coinvolto l'Arte e l'Artista nella sua ricerca .

Emozioni e ragionamenti che l'artista ha spesso fatto sue e che ha espresso ed esprime attraverso le teorie e le tecniche più diverse. Oggi come ieri, sempre molto coinvolgenti gli artisti ci propongono iL TEMPO E LO SPAZIO LE FORME I SUONI e I COLORI per una interpretazione della vita stessa e della sua stessa ragione.

Si potranno ammirare e apprezzare le concettuali espressioni artistiche di Rossano Di Cicco Morra, Valter Biella e Guido Forlani, che attraverso colori puri e contrastanti tra loro esprimono la vita e le sue inevitabili contraddizioni e corsi. Poi si passerà alla visione di tranquilli luoghi e spazi della serie “fuoriluogo” di Barbara Ponti, che ci trasporta in cieli e mari e lune e soli, poeticamente e ironicamente interpretati e ambientati attraverso colori e sfumature fantastiche, metafore di vite interiori più leggere anche se oniriche. Di qui si potrà fare una passeggiata tra le pittoresche vie e scorci chioggiotti di Renato Bellemo, in luoghi che sembrano essersi persi in tempi passati, in cui la vita scorre lentamente all'indietro nella sua semplicità. Infine le bizzarre creazioni di Gost, che si inserisce in un discorso temporale in cui l'arte e la tecnica si fondono matericamente e denunciano una tecnologia che ha distrutto il mercato dell'arte: il tutto nella ripresa del classico Manifesto di pensiero artistico sulla ART ECONOMY. Interessante comprendere lo stretto legame che tutte queste espressioni hanno tra loro e vedere una stessa denuncia ed interpretazione dell'arte nella società espressa da Gianpaolo Cono, artista giovane e creativo, con quanto suddetto da Gost. Un incontro che proprio in questa occasione è nato tra le espressioni formali dei due artisti e la linea di pensiero che in entrambe affiora. Quindi poi arrivare alle fantastiche ed emozionanti tele materiche e informali di Ery Franzoso, veneto artista, impulsivo e impetuoso, nel gesto e nel contrasto cromatico. La sua espressione ci mostra colore, forme e suoni in espressioni spazialiste cariche di pathos.

Il tutto sarà godibile dalla città di Ferrara e da quanti seguono l'arte contemporanea fino al 10 aprile 2011, con apertura pomeridiana dalle 16.00 alle 19.30 tranne giovedì e domenica.

Vi aspettiamo per provare a comprendere in che direzione l'arte sta dirigendo la sua ricerca e attenzione dalla rivoluzione del Futurismo e dello Spazialismo in poi.

Tele in movimento di Mauro Malafronte

 5/ 20 FEBBRAIO 2011   

"LO SPAZIO E IL TEMPO INFINITO: NOSTRA ENERGIA VITALE” 

a cura di Francesca Mariotti

SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

Via de Romei 38 – Ferrara

Tel 0532 1824984

SABATO PROSSIMO 5 febbraio 2011, alle ora 17.30, si inaugura la prima Rassegna del nuovo Progetto 2011 dello Spazio D'Arte L'Altrove di Francesca Mariotti che verterà sul tema "IL TEMPO LO SPAZIO E L'ENERGIA VITALE". Dopo l'interesse sviluppato per un percorso di esposizioni centrate su una tematica e sviluppate nell'arco dell'anno  con incontri e conferenze, performance e  letture, Francesca Mariotti vuole focalizzare l'attenzione su quanto l'Arte contemporanea e la cultura in generale porga attenzione a ciò che succede nei rapporti tra l'UOMO e lo Spazio che lo circonda, il Tempo stesso in cui vive e questi due concetti come interagiscono con la sua Energia vitale e l'ENERGIA della Natura stessa di cui è parte.

L'inizio è forse proprio per questo incentrato su ciò che maggiormente affascina l'immaginazione e la voglia di sapere che da sempre ci caratterizza: l'Infinito come concetto, luogo e tempo, di cui ancora oggi non si riesce a dare una definizione completamente condivisa e comprovata.

In-finitum: ovvero ciò che è senza fine, illimitato; ma anche non-finito, l'incompiuto. Molti grandi del Rinascimento hanno percorso questa strada del “consapevolmente incompiuto” (Michelangelo, Leonardo, Tiziano). Sfaccettature diverse di un termine ambiguo e affascinante che mette in gioco le categorie del tempo e dello spazio.

E' possibile parlare di tempi e spazi infiniti?? forse solo nell'Arte si riesce a darne il senso...

La "vera vita" dell'anima e dall'anima dell'Umanità, descritta cantata e mostrata dagli artisti, unici detentori di una sensibilità fuori dal comune.

Presentazione di Francesca Mariotti.

V° BIENNALE INTERNAZIONALE DI FERRARA 2010

Sale degli Imbarcaderi del Castello Estense di Ferrara

27 novembre/ 5 dicembre 2010

"L'ESTASI DEI SENSI"

Rassegna di arti visive a cura di Francesca Mariotti

Presentazione inaugurale del Prof. Franchino Falsetti, critico d'Arte

Sabato 27 novembre 2010, alle ore 17.30

Performances inaugurali con gli artisti:

 Mauro Rolfini, jazzman al sax, fantasia musicale e  

 Max Parazzini con "TROMPE LE MONDE", esibizione sul tema della sensorialità "ingannata" spesso e soffocata dal vivere contemporaneo.

Un respiro internazionale dona a questa manifestazione la possibilità di dare una vetrina a quanto di interessante e importante si sta creando nel mondo dell'arte contemporanea anche e in relazione ad una ricerca legata, non solo alla materia ed alla tecnica da applicare e utilizzare, ma anche e soprattutto alla profondità dell'emozioni che si vogliono esprimere e rappresentare. Emozioni che possono portare a un'ESTASI sensoriale, come via diretta e immediata tra artista e fruitore per una comunicazione istintiva e vitale. Artisti italiani e europei, ma anche extra-europei, sono presenti e hanno aderito con entusiasmo e piacere a questa iniziativa che li coinvolge e appassiona nella propria ricerca artistica personale, dandoci la possibilità di una "esplosione di imput sensoriali" nella comprensione della creatività artistica contemporanea.

Inoltre si avrà ospite il Museo d’Arte Contemporanea di Praia a Mare, che si propone come una realtà pregevole che vanta una ricca collezione d’opere d’arte che per varietà di stili e d’espressione, fonda un tramite esclusivo ed originale fra le ultime tendenze nazionali ed europee. “Vita e vite” può essere considerata la didascalia unica delle 11 opere che la Mondocultura Athena e il Museo d’Arte Contemporanea di Praia a Mare presentano alla mostra L’estasi dei sensi. In queste due parole si possono racchiudere i percorsi artistici presentati dagli artisti Francesco Bulzis, Vincenzo Caroleo, Ivana Ferraro, Maria Pia Fiore, Ombretta Gazzola, Enzo Palazzo, Maria Grazia Sangregorio, Monica Siciliano, Mena Stasi, Raffaello Talò, Paolo Tommasini. Le opere presentate parlano e si confrontano su tematiche dedicate all’esistenza e all’evoluzione di essa incontrapposizione con i vizi virtuosi di una società atta a deviare sentimenti e sensazioni di alto ed antico valore umano.

"Nella ricerca concettuale l’Estasi è intesa come “rapimento fuori di sè”, materiale oltre che spirituale, dunque quasi una piccola morte, un distacco che dal corpo, macchina imperfetta, porta all’emozione di un orgasmo amoroso, vetta più intensa del piacere fisico, o di una trascendenza mistica, come l’espressione di San Francesco del Caravaggio o di Santa Teresa del Bernini, in cui l’abbandono temporaneo o definitivo della coscienza, della consapevolezza, limitata e terrena, diventa CONOSCENZA e raggiungimento di una dimensione più autentica e profonda dell’Io, la sua sublimazione. L’ESTASI diviene ritrovamento e riconciliazione con l’Assoluto, superamento delle avversità e disarmonie della Vita e quindi riunione dello spirito e della mente. Armonia dentro e fuori di noi, contatto e unione con ciò che ci circonda: l’altro, la Natura, l’Universo intero. Può l’Arte contemporanea dare tale emozione o esprimerla in modo non assolutamente mistico e religioso? Si può, nella pittura e nella scultura, arrivare a un’ESTASI ? In questa Rassegna, in modo abbastanza esaustivo, si vuole trovare una espressione di tale genere negli artisti che dell’Estasi hanno fatto ricerca proprio come espressione di emozioni grandi, di trasformazioni alchemiche della materia e delle immagini. Materia e immagine diventano specchio e dimostrazione di TRASFORMAZIONE, di evoluzione attraverso l’Arte che, da semplice riproduzione diviene INCANTO, folgorante e voluto, di quanto è in noi e intorno a noi. Una lettura più profonda ed elevata della vita e della sua “bellezza”, tramite le piccole cose che la riempiono e che attraverso i “cinque sensi” possono essere colte. L’ESTASI DEI SENSI ci avvicina ai confini del corpo, lasciando evaporare la fi sicità, dolcemente, e trasformandola in un profumo, un suono, un colore, una luce, una materia che eleva le frequenze del cuore. Gli artisti in mostra, in modi diversi e

con diverse tecniche ci aprono le porte per tale percorso, attraverso le immagini, i materiali, i pieni e i vuoti delle loro opere. Si mostrano nella loro emozionalità e nella loro ricerca artistica, personale, ma, nello stesso tempo, armoniosamente in comune, prendendoci per mano nel meraviglioso mondo di incanti e stupori che solo l’emozione dell’Arte sa suscitare. E viaggiando possiamo entrare in quella particolare dimensione interiore che va oltre ogni confi ne, superando infi nite distanze e sfi orando i dettagli dei pensieri. Gustando il profumo dell’essenza di ciascuno, creeremo “un’estasi ed un benessere paragonabili al sospiro del vento, all’emozione di una goccia che si lancia nel vuoto tra gli echi e le melodie di una cascata, alla consapevolezza di una foglia che cade a terra e, lentamente, vi si fonde per tornare al tremito delle radici. Tutto questo avviene quando si osa attraversare il portale di cristallo del Sé, il confi ne tra il corpo e l’anima.” (da Gabriele Frigerio).

A questo serve l’arte e in questo l’artista è una sorta di sciamano che ci guida e ci mostra la via per andare e vedere “oltre”, dentro e fuori di noi. Nell’Infinito di cui siamo parte." (Francesca Mariotti)

Artisti PartecipantI

CELINE MAESTRONI SPAGNA

FEDERICA FIDANZA

CLAUDIO BANDINI e Nina TODOROVIC (SERBIA)

FIORELLA VANDI

DANIELE PERILLI

ELISA MACALUSO

GABRIELLA SICILIANO

CESARE VIOLA Svizzera

SILVIA RIGON USA

MUSEO Contemporaneo del Comune di PRAIA A MARE (CS) con 11 pittori

PAOLO ALBERICO

DANILO TROTTI

TOSCANINI ANGELA

MALAFRONTE MAURO

MAURO NEGRI (Ronin)

MASSIMIANO MUTARELLI

CHICCO MARGAROLI

MICHELE NICCOLAI

LAZZARINI ROBERTO

PATRIZIA TESTONI (Patrizioni)

JOSE' MIGUEL SEGUI' GONZALES SPAGNA

LAURA CARAMELLI

PRIMO BIAGIONI

FRANCESCA SIRIANNI

JOSIANE PAPE FRANCIA

CAPECCHI CLAUDIO

FRANCESCO VIDIC

FERNANDO MASSIRONI

ROSAMARIA BENINI ESPOSITO

RITA MONACO

V° BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE CONTEMPORANEA

9/26 Ottobre 2010

"ARTE IN 3D"

scultura-installazione-videoinstallazione-performances

PALAZZO DELLA RACCHETTA

Via Vaspergolo 6, FERRARA

“La Vita imita l’Arte più di quanto l’Arte imiti la vita” O. Wilde

Arte in 3D, tridimensionalità dell'espressione artistica, una tendenza sempre più forte e sentita , una vera e propria esigenza di contatto tra opera, artista e fruitore, esigenza tanto più forte e sperimentata quanto più l'Arte diviene "emozione e veicolo per emozionare", veicolo espressivo di un coro di voci sottese e diffuse nell'animo umano. Una sorta di "esplosione emotiva" di molteplici "sentire". L'opera nasce e si "concretizza matericamente" prende luogo e, nello stesso tempo, dona un luogo in cui il palpito e la parte più intensa dell'uomo si materializza. Siamo nell'era delle grandi scoperte tecnologiche, legate alla comunicazione e alla visione di tutto ciò che accade e si vede nel mondo ed anche l'Arte si realizza in tale senso, quasi fosse un ologramma della vita più profonda e la sua espressione più manifesta. La rassegna prosegue una ricerca ed una vetrina sul Contemporaneo iniziato nel 2008 nella IV edizione della Biennale di Ferrara ed anche questa volta prende luogo donando nuovamente alla città una sua meravigliosa creatura, un Palazzo, quello della Racchetta, appena ristrutturato e restaurato, con pazienza e meticolosità dal proprietario, dott. Laerte Balboni, che in esso ha vissuto ricordi della sua giovinezza.

Una struttura che risale al 1300 e che racchiude in sé tutte le peculiarità delle architetture ferraresi, dal mattone in cotto ai soffitti a cassettone con affreschi su carta, con alcuni affreschi antichi e bellissime e preziose corti interne su cui si affacciano le amplie Sale dell'intero perimetro. Una location che accoglie e ingentilisce le creazioni statuarie e le installazioni degli artisti contemporanei partecipanti a questo spettacolo nella spettacolarità dell'ambiente......(tratto dalla presentazione di Francesca Mariotti).