Mostre in corso e prossime

Sabato 19 Dicembre

 INAUGURAZIONE

della

MOSTRA NATALIZIA

ed

INCONTRO PER GLI

AUGURI

a tutti gli amici artisti e amanti dell'Arte

 presso Spazio D'arte L'altrove

Sabato 19 Dicembre 2015, ore 17.00, lo Spazio D'Arte L'ALTROVE di Francesca Mariotti, via De Romei 38 a Ferrara, aprirà la Mostra Natalizia con le opere di alcuni degli Artisti che hanno reso vitale lo Spazio d'Arte, collaborando con l'Associazione culturale OLIMPIA MORATA nella promozione della cultura nella bella Ferrara. Tra sculture, quadri, fotografie, oggetti e gioielli, si leggeranno alcune poesie, si ascolterà musica, si sentiranno i prossimi progetti che l'Associazione e lo Spazio d'Arte porteranno sotto l'Albero di Natale per il 2016!!! Con allegria e semplicemente avremo occasione di incontrarci per stare insieme e farci gli Auguri in mezzo alla Bellezza che solo l'Arte ci sa donare!!!! Vi aspettiamo per un brindisi e per dare e ricevere un caloroso abbraccio a tutti gli amici ........a sabato!!!!

Libro d'Artista di Francoise Calcagno
Libro d'Artista di Francoise Calcagno

16/31 GENNAIO 2016

QUANDO UN PENSIERO DIVENTA ARTE....

mostra di Taccuini e Libri d'Artista

APERTE LE ISCRIZIONI per partecipare

 

Termine per presentare lavori: 2 gennaio 2016

E' sempre difficile capire e spiegare come quando e perchè nasce un'idea creativa nell'artista...ed è per questo che alcune volte l'artista stesso la ferma e la esprime man mano che ne sente e ne coglie la sua creazione. Nascono così i "Taccuini d'artista", piccoli scrigni in cui un'idea diviene realtà, nel suo significato, nella sua matericità compositiva, nei colori e nei simboli....oppure diviene direttamente "Libro d'artista", piccole o grandi opere cartacee in tutto o in parte, raccolta di appunti idee e pensieri su cui direttamente incidere con la materia per la realizzazione dell'opera stessa....un vero mondo sottile e intrigante da cui cogliere la complessità e la semplicità allo stesso tempo del FARE ARTE!!
Un a piccola mostra per piccole opere , ma allo stesso tempo un' attenta ricerca di quegli "scrigni" preziosi di cui solo gli artisti sanno farci dono...
Iniziare l'anno cn questi piccoli/grandi progetti nell'arte contemporanea ci porterà ad un approfondimento per tutto il 2016 sul grande enigma che spesso ci viene posto: COS'E' L'ARTE OGGI?...E A COSA SERVE?...

...Per partecipare occorre scrivermi a mariotti.francesca@yahoo.it , inviando due foto delle creazioni che vorreste esporre. La partecipazione comporta un piccolo contributo di euro 50 per la comunicazione e realizzazione del materiale cartaceo relativo, allestimento e inaugurazione con presentazione critica e ...aperitivo inaugurale per gli intervenuti.
Attendo ...cose belle!!!

"Palcoscenico" opera di Cristina Mavaracchio
"Palcoscenico" opera di Cristina Mavaracchio

20/25 Gennaio 2016

Grotte del Boldini di Ferrara

 

3° FESTIVAL DELLE ARTI 
LA BELLEZZA 

Evento di arti visive/teatro/performance/musica 

Ultimo appuntamento

A cura di Francesca Mariotti

 

 

PRESENTAZIONE

Il Festival delle Arti non avendo potuto chiudersi nell'autunno 2015, avrà la sua chiusura ufficiale con l'evento espositivo alle Grotte del Boldini di Ferrara, con l’intento di continuare ad ospitare nella città estense un ampio panorama dedicato alle arti visive e contemporanee.
Il Festival si chiuderà ospitando tutte le espressioni della creatività come la Moda, l'arte performativa, la Musica e lo spettacolo con la Poesia e le “provocazioni” del contemporaneo.

L’apparato espositivo è situato nel centro della città patrimonio dell’ Unesco, le Grotte del Boldini oltre che la sede di Via De Romei, Spazio D'Arte L'Altrove, con due differenti momenti espositivi.

Artisti italiani e stranieri troveranno una vetrina illustre e prestigiosa in cui poter esprimere al meglio la loro arte. Pittura, fotografia, intallazioni e scultura saranno miscelate nelle varie tecniche e materiali per una avventura sensoriale e visiva sulle nuove frontiere dell'arte contemporanea.
Performances inaugurali si alterneranno a incontri ed esibizioni nell'arco di ogni singola esposizione.L'Arte, visiva, performativa, video, teatrale, letteraria, poetica, musicale, ed in ogni altra possibile declinazione, non può e non riesce a rimanere avulsa dall'incredibile luogo da cui nasce e si sviluppa dandoci espressioni ed opere che ne sanno cogliere colori, profumi ed emozioni nella sua più intima verità.

Per info ed adesioni alla manifestazione contattare :
FRANCESCA MARIOTTI
mariotti.francesca@yahoo.it 
cell 349 6957480


FERRARA 2015


SALE DELL’IMBARCADERO 2,3,4 – CASTELLO

3/7 Giugno 2015


Inaugurazione

Mercoledì 3 Giugno 2015, ore 18.30

Con il Patrocinio del Comune di Ferrara

3° FESTIVAL DELLE ARTI

LA BELLEZZA tra "Arte & Gusto"

Evento di arti visive/teatro/performance/musica e danza


A cura di Francesca Mariotti e Silvia Greggio

www.artelaltrove.it- www.associazioneolimpiamorata.jimdo.com

Un giorno di Bellezza/un dì mi prese

ero tra calda gente/in un caldo paese”

(Sandro Penna, poeta)


ARTISTI PARTECIPANTI:

FRANCO BENNATO; STEFANO MARIOTTI; NANDO STEVOLI; GILBERTO SANMARTINI ; GRAZIA MASSA; GELINDO CRIVELLARO; LAURA SCHLUMPER; AMBRA MIRABITO; MAURO MALAFRONTE; CLAUDIA MARCHI; PAOLO DEL SIGNORE; PAOLA RAVAGLIA; MARJAN BABAIE NASR; KATIA MINERVINI; ELISA MACALUSO; MARCO TIDU; DIEGO GAMBERINI; BARBARA PELLANDRA;

E I FOTOGRAFI: CAVALLINA PAOLO, COREGGIOLI M.CRISTINA , ANNIE LINAO , CRISTINA BONANI , FRANCA GANZAROLLI, LARA ZANARDI.

OSPITI: GIAMPIERO POGGIALI BERLINGHIERI E LA COLLEZIONE ALVY 


Performances si alterneranno a balletti e concerti, incontri ed esibizioni nell'arco dei cinque giorni di esposizione. Avremo veri eventi nell'evento che ogni pomeriggio arricchiranno la manifestazionedalle 16.00 alla chiusura.

In questo appuntamento,una punta di diamante sarà l'esposizione di una selezione proveniente dalla AlVy, la più importante collezione italiana di “Cartons de Tapisserie d’Aubusson”cui seguirà laconferenza di presentazione con Valerie Robert Giurietto.

La manifestazione è inoltre supportata dalla attiva collaborazione con: ORSATTI Groupdi Ferrara, VideoMaster Multimedia Sas di Mirco Ascani,la scuolaCONTATTO DANZE, la COLDIRETTI di Ferrara, XENTOPrestigio Italiano, GIUSI INDELICATO Atelier ealtri in definizione.


In programma:

Mercoledì 3 Giugno 2015, ore 18.30,Inaugurazione e apertura esposizione con performance di “TEOREMINO” di Teorema Fornasari; interventi di Giampiero Poggiali Berlinghieri e di Valerie Robert Giurietto della Collezione ALVY in mostra.

Buffet offerto da Orsatti Group e mele di Coldiretti Ferrara.

Giovedì 4 Giugno 2015, ore 16.00,performance di Danza e Musica con la dolcissima Lisa Ferruzzi di CONTATTO DANZA sulle note di Mauro Rolfini;

ore 17.00,conferenza di presentazione de “"I dipinti nascosti degli arazzi di Aubusson" con Aldo e Valérie Giurietto.

Venerdì 5 giugno 2015, ore 16.00, incontro con l’architetto Roberta Fusari, Docente di Architettura del Paesaggio all’Università di Ferrara, oltre che Assessore all’Urbanistica, sul tema  della  "Crescente realtà degli Orti Sinergici" e le realtà esistenti di AGRICOLTURA BIO-DINAMICA.

Ore 18.00Sfilata tra Arte e Moda con Giusi Indelicato Atelier e XENTO Prestigio Italiano.

Sabato 6 Giugno, ore 16.30,breve concerto con il “bel canto” della soprano iraniana MARJAN BABAIE NASR a cui seguirà alle ore 17.30 l'interessante presentazione del libro “HOMO HOMINIS VIRUS” di Ilaria Palomba, presente l'autrice.

Domenica 7 Giugno, ore 16.30,performance “MILK” del Gruppo teatrale Sweet Cicuta, never-ending checkmate filtrato in prospettive kubrickiane.spettive kubrickiane.

mostre passate

Venezia 
Françoise Calcagno Art Studio
Campo del Ghetto Novo 2918
14/28 febbraio 2015
"LA NATURA, L'AMBIENTE e IL NOSTRO NUTRIMENTO"
....nell'anno dell'EXPO
Artisti a confronto
A cura di Francesca Mariotti e Silvia Greggio
INAUGURAZIONE
Sabato 14 Febbraio 2015, ore 17.00
"… incontri tra luoghi terre e sapori, parole e pensieri del nostro mondo, per accedere a nuove fascinazioni, nuove visioni incantate, racconti di dame e cavalieri del passato, incastonati nelle sfarzose architetture, da reinventare con nuovi sogni …"
Esporranno: ALIDA RETTORE; ROSA MAIORANO; RENZO SBOLCI; ANTONIO CECCARELLI; ROBERTO ROSSI; ROBERTO PROIETTI; CHRISTIAN MOLIN .
PROGETTO 2015
I° Rassegna
31 gennaio – 14 febbraio 2015
"LA NATURA, L'AMBIENTE e IL NOSTRO NUTRIMENTO"
....nell'anno dell'EXPO
A cura di Francesca Mariotti, Silvia Greggio
Esporranno: STEFANO CARUANO ; ELISA MACALUSO ; CLAUDIA FERRARA ; MARIANO MORICONI; ALESSANDRO TRANI : ROBERTO ROSSI;   CHRISTIAN MOLIN ; TERRY MAY ; ALESSANDRO MAZZUCA e DOLORES CRIPEZZI.

 

18 /31 MAGGIO 2014

AUGUSTO MIA BATTAGLIA e CINZIA MAINI

SCATTI..PREZIOSI”

a cura di Francesca Mariotti

Vernissage domenica 18 Maggio 2014, ore 18,00 

Apertura: martedì/Venerdì 17.00-20.00. Giovedì 10.30-13.30 - sabato su appuntamento

Un nuovo affascinante appuntamento, una mostra a due volti, “SCATTI ...PREZIOSI”, in cui le belle fotografie di AUGUSTO MIA BATTAGLIA ed i gioielli di CINZIA MAINI, in arte CINZIA EMME, saranno presenti presso lo SPAZIO D’ARTE L’ALTROVE di Via De Romei 38, a Ferrara, sede dell’Associazione Culturale OLIMPIA MORATA, a cura di Francesca Mariotti. Una bipersonale in cui l’arte di fermare immagini “preziose” si completa con la “preziosità” di oggetti, monili, realizzati con metalli e pietre, dono della nostra bella Madre Terra.

L’abilità e la passione unisce questi due artisti che attraverso i loro viaggi raccolgono materiale e sensazioni, luci e colori, appropriandosene per riproporli e farne “gioielli” da ammirare.

La mostra si protrarrà fino al 31 MAGGIO 2014.

 

30 aprile - 15 maggio 2014

 

AMBIGUITA' DELL'IMMAGINEcreare stupore

 

ARTISTI: Buci Sopelsa, Giulio Pace, Saverio Feligini, Daniele Perilli, Giorgio Gost.

A cura di Francesca Mariotti e Silvia Greggio


Vernissage Mercoledì 30 aprile 2014, ore 18.00

Mai come ora l'Arte vuole stupire e creare interpretazioni diverse per ogni suo fruitore. Mai come ora l'immagine viene utilizzata , sezionata, composta e ...generalmente espressa con modi e materiali diversi e impensabili per attrarre l'attenzione e cercare una nuova via e un nuovo linguaggio contemporaneo!

Gli artisti in mostra per questa occasione hanno questo in comune: il voler stupire e il voler trovare una propria identità espressiva fuori dai canoni della pittura pittura o delle classiche tecniche storicamente adottate. STUPIRE E ATTRARRE L'OCCHIO e l'animo attento a un rinnovamento sentito necessario e adeguato ai nostri tempi!!

  22 MARZO/7 APRILE 2014

NATURA NATURAE

la Natura come oggetto e come soggetto

Artisti a confronto

INAUGURAZIONE

Sabato 22 marzo 2014, ore 17.30

 

 

 

 

SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

di Francesca Mariotti

Via de Romei 38, 44121 Ferrara

www.artelaltrove.it

info@artelaltrove.it

 

 

 

 

 

Esporranno: BARBARA PELLANDRA, MARIO ESPOSITO, FABIO RIGHI, ALESSANDRO MAZZUCA e ANGELO FANTONI.

 

La mostra si protrarrà fino al 7 APRILE 2014.

 

Venezia

 6 / 26 aprile 2014 


arteRIFLESSIONIparadossi

... le nuove realtà verosimili


 Artisti a confronto
A cura di Francesca Mariotti e Silvia Greggio 


Vernissage domenica 6 aprile 2014 ore 17.30
Françoise Calcagno Art Studio,
Campo del Ghetto Novo 2918, Venezia

 

I tre artisti che prendono parte all'Incontro riflessivo sono : Mario Esposito di Roma, Annamaria Gagliardi e Raffaella Procaccia di Milano.

Accomuna questi artisti la loro voglia di esplorare, attraverso la pittura, le radici di una profonda sintonia con l'anima umana e l'anima mundi, legame forte e profondo che ci unisce alla Natura ed a quanto di sovrannaturale in essa esiste.

 

11/25 gennaio 2014
big sleep/the dancer
michele rio/pittura 2013
 
Sabato 11 gennaio 2014, ore 18.30
Vernissage
 
SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE
di Francesca Mariotti
Via Dè Romei 38 Ferrara
 
Contraddizioni prepotenti, virtuosismo del disegno e astrazioni colorate, in materia tangibile. Chi è l'artefice? Michele Rio, pittore ferrarese di enorme profondità artistica che si muove tra caos e forma perfetta.
Sabato 11 gennaio, alle 18,30 lo Spazio D’Arte L’Altrove di Francesca Mariotti (via Dè Romei 38, Ferrara) presenta big sleep/the dancer , la mostra personale di Michele Rio, prima esposizione dell'anno 2014.
Michele Rio, quando dipinge, sostiene di voler creare una nuova entità, oltre le forme, oltre il caos. Ma arriva sempre il momento in cui questi due elememti osano incontrarsi.
Reiventare il mondo, ecco a cosa ambisce l'artista. Le sue opere sono ricche di materia, rappresentano universi paralleli in uno solo: una stampa vecchia ed ingiallita diventa disegno, una pallida tela si trasforma in materia da toccare, il colore diventa stoffa, la figura umana appare viva, dinamica, ma solo fino al momento prima di dissolversi nell'astrazione dirompente. E qui i colori regnano su ogni elemento presente. Una danza tra forma e caos. Ogni opera è un viaggio, un'avventura......che non finisce mai!!! (Fabrizia Lotta)

 

Attivo a livello espositivo dalla fine degli anni 80, allievo di Concetto Pozzati all'Accademia di Belle Arti di Bologna, il discorso pittorico di Michele Rio é strettamente legato al fenomeno del ritorno alla pittura degli anni 80, che ha seguito le tendenze poveristiche e concettuali, dalle quale però sa mutuare spunti che rendono difficile ascrivere la sua opera a una tendenza. Sono dell'ultimo periodo i lavori scultoreo-installativi, che come i lavori su tela si finalizzano come entità autonome, in un risultato non narrativo ma di pari confronto con il fruitore. Nel 1994 è stato selazionato per "Notizie", mostra nazionale dei Giovani Artisti Italiani (Trento, Ferrara, Parma). Ha esposto in numerose città italiane, in Spagna, in Germania, in Inghilterra, dove nel 2001, 2002 e 2003 è stato selezionato dalla Royal Academy of Arts di Londra per la "Summer Exhibition". Come stage decorator é stato collaboratore /scenografo e pittore di scena in svariati spettacoli teatrali in Italia e negli U.S.A presso il teatro LaMaMa E.T.C di New York. Nel 2003 la rete RAI3 della radiotelevisione italiana, in occasione della personale 'Nato in Febbraio' ha dedicato un servizio alla sua opera.

 

 
 
 
La mostra resterà aperta fino al 25 gennaio prossimo.
 
 
Spazio D’Arte L’Altrove - Orario di apertura: lun  sab, dalle 16 alle 19.30 / giovedì e domenica chiuso
Spazio d'Arte L'Altrove 9/22 NOVEMBRE "CHIARE FRESCHE ET DOLCI ACQUE.." 2013 Anno della Cooperazione Internazionale sull'Acqua   ....Dei quattro elementi l’acqua è senza dubbio uno dei più fecondi e per le caratteristiche di trasparenza e fluidità, .....
Spazio d'Arte L'Altrove 9/22 NOVEMBRE "CHIARE FRESCHE ET DOLCI ACQUE.." 2013 Anno della Cooperazione Internazionale sull'Acqua ....Dei quattro elementi l’acqua è senza dubbio uno dei più fecondi e per le caratteristiche di trasparenza e fluidità, .....
PROGETTO 2013
Percorso nell'Arte e nella cultura contemporanea
Inaugurazione Venerdì 31 Maggio 2013, ore 18.30
 
La fantasia è più importante della conoscenza. (Albert Einstein)
 
 
Gli artisti coinvolti sono: ANDREA SCARANARO, PAOLO DEL SIGNORE, GUIDO FORLANI, MARIO ESPOSITO, EMMA SALVATI, CLAUDIA GUIDUCCI.
 
La mostra si protrarrà fino al 14 giugno 2013.
 
Nel pomeriggio del 5 Giugno 2013, alle ore 17.00proseguono i pomeriggi di Reading Letterari per inoltrarci maggiormente nella tematica e nella dimensione fantastica  attraverso la fantasia e la creativita' di grandi scrittori,  grazie anche alla collaborazione con l'amica e socia Maria Cristina Nascosi Sandri, scrittrice e giornalista, che ci farà incontrare con Dickens e De Amiciis in un parallelismo letterario interessante e particolare. Voce narrante Pierfrancesco Bettaloni. 
 
 

SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

di Francesca Mariotti

Via de Romei 38 Ferrara

 

dal 23/3/2013 al 11/4/2013

 

PROGETTO 2013

"LA MAGICA ARGILLA PRENDE FORMA"

Percorso nell'Arte e nella cultura contemporanea

Inaugurazione Sabato 23 MARZO 2013, ore 17.30

 

L'immaginazione è la prima fonte della felicità umana. (Giacomo Leopardi)

La fantasia è più importante della conoscenza. (Albert Einstein)

 

Gli artisti coinvolti sono: LIETTA MORSIANI, ODO CAMILLO TURRINI, CRISTINA ANNA ADANI, MAURIZIO DE ROSA, PAOLO DEL SIGNORE e la creatrice di monili e artista REGIZIA.

La mostra si protrarrà oltre le Feste Pasquali, subendo interruzione nei giorni dal 28 marzo al 1 aprile. Quale finissage della mostra, nel pomeriggio del 10 aprile 2013, alle ore 17.00, si avrà ospite con una sua graditissima e interessante conferenza, la giornalista-scrittrice-poetessa ravennate MIRELLA SANTAMATO, sul tema dell'interpretazione iniziatica delle favole più conosciute e diffuse, quale rappresentazione del femminile, sottile e nascosta nella Fantasia favolistica. 

opera di Marina Fontana

PROGETTO 2013

"FABULAE, FIABE E LEGGENDE"

Percorso nell'Arte e nella cultura contemporanea

Inaugurazione Sabato 2 Febbraio 2013, ore 17.30

 

SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

di Francesca Mariotti

Via de Romei 38 Ferrara

 

L'immaginazione è la prima fonte della felicità umana. (Giacomo Leopardi)

La fantasia è più importante della conoscenza. (Albert Einstein)

 

 I “C’ERA UNA VOLTA....NELL’ARTE” saranno il punto di partenza di un nuovo percorso che coinvolgerà la nostra vita.

Artista conduttore del tema progettuale sarà Paolo De Signore, amico e fantastico autore di bellissime favole metropolitane nelle più intriganti espressioni tecniche e e creative!!

Il Progetto 2013 quindi si svilupperà con cinque rassegne a partire dal 2 Febbraio 2013 con "FABULAE, FIABE E LEGGENDE" per iniziare a "raccontarci la vita" in modo positivo e costruttivo!!!!

 

 

Gli artisti  che si avventureranno nel mondo della Creatività fantastica contemporanea in questa prima Rassegna sono:

 

Paolo Del Signore,

 Luigi Tosti,

Lietta Morsiani,

Andrea Zelio Bortolotti,

Marina Fontana,

Margherita Bientinesi.

 

 

 

Nella storica e incantevole cornice del Liassidi Palace Hotel di Venezia esiste un cuore pulsante d'Arte contemporanea, che al ° piano ospita esposizioni ed eventi...ed ora, per il Magico Capodanno veneziano ospiterà la mostra ORIZZONTI E RIFLESSI  a cura di Francesca Mariotti e Silvia Greggio dello Spazio D'Arte L'Altrove di Ferrara.  Si inaugurerà il 13 dicembre 2012, alle ore 16.30.
Sei artisti della galleria ferrarese saranno protagonisti di un tuffo nell'incanto che la città di Venezia offre per eccellenza: un omaggio alle bellezze del mare e delle acque infinite in cui la luce "dipinge" con tutte le cromie possibili. Un tuffo nell'universo Natura e nella Bellezza che con questo suo predominante elemento sa dare.
Un sogno che diviene spesso realtà attraverso le tele e le fotografie di artisti che di questo incanto sanno essere artefici e padroni. 
Inizia così una collaborazione e un comune impegno tra lo Spazio d'Arte L'Altrove di Ferrara e il Palazzo Zorzi -Liassidi per la presentazione e la promozione di artisti contemporanei .
Un invito a tutti di intervenire e partecipare a questo magico incontro!!!

16 Dicembre 2012/13 Gennaio 2013

 

Giancarlo Sarvese


"IMPULSI"

a cura di Francesca Mariotti e Silvia Greggio

Spazio D'Arte L'Altrove

Via de Romei 38 – Ferrara

www.artelaltrove.it

 

Inaugurazione Domenica 16 Dicembre 2012, ore 17.30

 

Domenica 16 Dicembre 2012, alle ore 17.30, si inaugura l'ultima esposizione dell'anno presso lo Spazio D'Arte L'Altrove di Ferrara, una personale dell'artista Giancarlo Sarvese, di Este (PD), alla sua prima solo-exibition, dal titolo "IMPULSI". Le curatrici, Francesca Mariotti e Silvia Greggio, hanno selezionato una ventina di tele per dar vita a un turbine di colore e materia che affascinerà il pubblico ferrarese suscitando emozioni forti e profonde. Un momento importante per l'artista, ma anche per chi potrà avere questo incontro artistico. Poichè.... 

Impulsi perchè Giancarlo Sarvese solo d'impulso sa creare.

Impulsi perchè è un impulso che sa metterlo in comunicazione con la sua opera.

Impulsi perchè solo così la si deve leggere. 

Impulsi perchè deve stimolare una infinita catena di altri "impulsi", creando una corona di emozioni unite insieme da esperienze diverse ma collegate da un'unica origine.

Il suo fare arte prende corpo con la tela, ne fa qualcosa di evanescente in una pittura che abbandona il segno e costruisce con il colore, ma anche di fortemente materico che dal colore "lievita" attraverso vere e proprie "esplosioni" della tela stessa. Tagli e fessure si riempiono di terra, fuoco e acqua, cogliendo dalla natura ciò che lo attrae ed emoziona di più in quel "raptus" creativo. 

Ogni oggetto, ogni ricordo, ogni collegamento materico partecipa al momento artistico divenendo parte di un tutto profondamente partorito dall'animo/inconscio dell'artista. Ciò che Giancarlo vuol comunicare è pregno di una serie di emozioni che devonoimpulsivamente trasformarsi in costruzioni estetiche sapienti e controllate.L'apparente caos che ne deriva, infatti, viene "armonizzato" e bilanciato nei vuoti e nei pieni, nelle tinte accese e in quelle morbide, attraverso rimandi e interazioni che catturano l'occhio e lo trasportano "altrove". Non si può rimanere indifferenti, si partecipa all'opera dell'artista attraverso pulsioni forti e immediate, positive o negative, ma innegabilemente coinvolgenti." (dalla presentazione di Francesca Mariotti)

 

ULTIMA RASSEGNA DEL PROGETTO 2012!!!! POI A DICEMBRE SI FESTEGGIA CON TUTTI GLI ARTISTI COINVOLTI!!!!
ULTIMA RASSEGNA DEL PROGETTO 2012!!!! POI A DICEMBRE SI FESTEGGIA CON TUTTI GLI ARTISTI COINVOLTI!!!!

PROGETTO 2012

IL VIAGGIO........NEL SOGNO

Percorso nell'Arte e nella cultura contemporanea

 

SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

di Francesca Mariotti

Via de Romei 38 Ferrara

 

 

"Il futuro appartiene a coloro che credono alla bellezza dei propri sogni." Eleanor Roosevelt

"Potranno tagliare tutti i fiori, ma non fermeranno mai la primavera." Pablo Neruda

 

Il Progetto si conclude con l'ultima rassegna il 10 novembre2012, presso lo Spazio D’Arte L’Altrove, di Via Dé Romei 38, sede dell'Associazione culturale Olimpia Morata di Ferrara, promotrice e patrocinante, pensato e curato dalla Dott.ssa Francesca Mariotti e dalla Dott. Silvia Greggio, e si sviluppa con IL VIAGGIO ....NEL SOGNO.

Gli artisti che hanno intrapreso il VIAGGIO nel mondo della Creatività contemporanea alla ricerca di qualcuno, qualcosa o, molto più facilmente, alla ricerca di se stessi, hanno dato vita a qualcosa di interessante per ognuno di noi e , in questo anno 2012, lo Spazio d'Arte L'Altrove ha continuato a essere luogo e momento focalizzante nel cammino contemporaneo.

Con questa ultima rassegna si vuole dare UNA chiusura positiva e fantasiaosa al nostro VIAGGIO che però preluda anche ad un tema che nel 2013 sarà sicuramente toccato....LA FANTASIA e il MONDO DELLE FIABE che l'Arte contemporanea spesso sviluppa, nel Fantasy e nel Fumetto, nel Gotico e nel paranormale...tra fate draghi e gnomi, ma anche nella Spiritualità e nella Meditazione che più profondamente riflette la presa di coscienza dell'Umanità:

A questa nuova esposizione partecipano:

  1. TAMARA AURELI

  2. FRANCO COLUZZI

  3. VINCITORI Premio M. Antonioni: L. Zanta, S. Ronchi e P. Martilotti

  4. PAOLO DONGU

  5. CLAUDIA GUIDUCCI

  6. MAURO SALVETTI

  7. PAOLO ALBERICO

  8. KATIA MINERVINI

 

Sarà prodotto un catalogo, curato graficamente, con tutti i partecipanti alle cinque rassegne del Progetto, che conterrà la presentazione critica della Dott.ssa Francesca Mariotti e i testi dei relatori intervenuti negli incontri sui temi sviluppati; sarà presentato ai primi di Dicembre in occasione di un pomeriggio di incontro e scambio auguri con tutti gli artisti coinvolti.

Una fine anno che vuole preludere ad un nuovo anno 2013 ricco di nuove idee e creatività !!!!

 

 

"Immagine EMOZIONE  Colore"

JOLE CALEFFI E GIANCARLO BUCCI
8/22 Settembre 2012

Inaugurazione Sabato 8 Settembre 2012, ore 18.00.
Spazio d'Arte L'Altrove
Via De Romei 38, Ferrara

Una Bi-personale che coinvolge la più sfrenata creatività contemporanea, partendo dalle provocazioni che questi due artisti hanno sempre dato fin dagli anni '70 tra PERFORMANCES , INSTALLAZIONI E ACTION PAINTING. 
Jole modenese, Giancarlo milanese, distanti ma vicini nella voglia di esternare in modo originale e "anticonvenzionale", attraverso una continua sperimentazione e un mettersi alla prova con tutto se stesso, ricominciando ogni volta con l'entusiasmo della "vera " gioventù!!!
La loro forte personalità e  la spiccata fantasia continuano a dare "frizzante" vitalità ad ogni loro cambiamento creativo, pur nel contesto di una ricerca artistica molto personale e coerente.
Le opere che saranno esposte sono l'ultima produzione , in parte mai esposta. Sarà quindi particolarmente interessante vedere come lo Spazio d'Arte L'Altrove sarà "sconvolto" dalle luci e colori EMOZIONANTI che questi artisti combineranno insieme.
Una occasione per essere provocati e provocare....parlando e vivendo tra ...IMMAGINE Emozione  COLORE!!!!!!!!
Vi aspetto per un incontro con gli artisti diretto e piacevolissimo!!!
Francesca Mariotti


"..è l'ultima volta che nasco.." opera di Daniela Pavani
"..è l'ultima volta che nasco.." opera di Daniela Pavani

PROGETTO 2012

 

IL VIAGGIO.........

NELL'INCONSCIO DELL'UOMO

Percorso nell'Arte e nella cultura contemporanea

 29 GIUGNO/13 LUGLIO 2012

 

SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

di Francesca Mariotti

Via de Romei 38 Ferrara

 


 

 

 

 

Curatrici Dott.ssa Francesca Mariotti, Mariapaola Rigamonti e Silvia Greggio


UN VIAGGIO ATTRAVERSO LE OPERE DEGLI ARTISTI:

 

DANIELA PAVANI,

PAOLO ALBERICO,

ANNAMARIA GAGLIARDI,

CLAUDIO SCHIAVONI,

FRANCO ZINGARETTI,

PAOLO DEL SIGNORE

BARBARA PELLANDRA

E PAOLO TOMIO

 

PER TROVARE UN IO PROFONDO DELL'UMANITA'!!!
OPERE PER PENSARE E COMPRENDERE COSA "RIEMPIE" I NOSTRI PENSIERI E LE NOSTRE ANGOSCIE CONTEMPORANEE!!!

 

 

GIOVANNI CASTAGNINO

Personale

NUDA VERITAS”

a cura di Francesca Mariotti

 

Artista – GIOVANNI CASTAGNINO

Curatrice – Dott.ssa Francesca Mariotti

Vernice – ore 18,30 – giovedì 24 MAGGIO 2012

Dal 24 MAGGIO AL 25 GIUGNO 2012

Sede – Associazione culturale Galleria L'ACANTO di Mariella Torre

Via Enrico Nöe 33 - Milano

Orario mostra – ore 11.00/13.00 e 16,00/19,00 – domenica e lunedì chiuso

Info: tel 02 2665394

 

www.gallerialacanto.it

www.artelaltrove.it

 

Giovedì 24 MAGGIO 2012, alle ore 18.30, si inaugura la Mostrapersonale "NUDA VERITAS" dell'artista GIOVANNI CASTAGNINOartista LIGURE.La curatrice, Francesca Mariotti, in questo anno 2012 continua a focalizzare l'attenzione NEll'Arte contemporanea sul tema dell'ESISTENZA UMANA NEL SUO VIAGGIO Della VITA e con Castagnino la “verità della vita” viene letteralmente messa “a nudo” e scavata nella figura e nel volto di infinite donne.

La mostra porterà a Milano una quindicina di meravigliose tele che l'artista realizza, sulle orme degli espresisonisti, tra colori ad olio e inchiostri acquarellati su supporti diversi, dal cartone alla tela, oltre a due o tre sculture della sua ultima produzione artistica.

"Giovanni Castagnino è scultore e pittore, autodidatta fin da bambino. Alla passione sia per la pittura che per la scultura, unisce una profondità introspettiva e filosofica, sicuramente coltivata attraverso lo studio e la pratica di discipline orientali, quali le arti marziali, lo yoga, il buddhismo e il tai-chi.

Dal 1978 ha iniziato ad esporre; dal 2000 apre il suo Atelier a Sestri Levante, dove abita, esponendo regolarmente i suoi lavori. La sua ricerca artistica si sviluppa in entrambi i rami dell'arte visiva con una perizia ed una specificità sorprendenti. La pittura si incentra sulla figura ed il volto, in cui la "Veritas" umana è sempre più rilevabile e da Castagnino espressa in modo tecnicamente personale. Le sue figure infatti si avvicinano alle immagini rupestri con una certa idea dell'affresco, "scrostato", eppure colorato e vitale.

Gli occhi, sia nelle figure intere che nei volti, sono inquietanti, ricercatori e scrutatori della "Verità" del mondo, in cui noi stessi siamo coinvolti. I corpi allungati e scabri si dissolvono in questi fondi/muri, evanescenti contenitori di qualcuno o qualcosa di armonioso, ma instabile e incerto come la nostra stessa vita.

I flussi energetici che le discipline orientali pongono quale reale essenza della vita, vengono quasi rappresentati e convogliati in queste fragili, ma luminescenti, donne, con una spasmodica volontà di scoprirne la "veritas", in realtà semre sfuggente e cangiante. Anzi, sembra quasi che siano "loro" a scrutare "noi spettatori", con quei loro occhi attenti, dolci, ma indagatori, quasi "creature ancestrali", vestali fuori dal tempo, universali." (Francesca Mariotti)

 

La mostra si protrarrà fino al 25 giugno prossimo, dando modo agli amanti dell'Arte contemporanea di poterne godere ed apprezzare la presenza in città.

Prosegue, con questa esposizione, la collaborazione tra la Galleria L'Acanto e la dottoresssa Francesca Mariotti dello Spazio d'Arte L'Altrove di Ferrara, permettendo di instaurare scambi culturali e artistici tra queste due belle Città d'Arte.

Sarà offerto un piacevole aperitivo con l'artista.

 

Per info:

Galleria L'ACANTO di Mariella Torre, Via Enrico Nöe 33 - Milano

tel 02 2665394 - www.gallerialacanto.it

Orari Apertura: da martedì a sabato 11/14 e 16/19 – domenica e lunedì chiuso

 

Spazio D'Arte L'Altrovedi Francesca Mariotti

Via De Romei 38 – Ferrara - tel 0532 1824984 - cell. 349 6957480

info@artelaltrove.it - www.artelaltrove.it

 

EMI BARONI

Personale

EVANESCENZA DELL'ESSERE”

a cura di Francesca Mariotti

 

Artista – EMI BARONI

Curatrice – Dott.ssa Francesca Mariotti

Vernice – ore 17,30 – VENERDI' 8 GIUGNO 2012

Dal 8 GIUGNO AL 24 GIUGNO 2012

Sede – La Fenice Gallery

Calle della Fenice, San Marco 1947 Venezia

Orario mostra – ore 16,00/20,00 –

Info: tel 0532 1824984

www.emibaroni.com

www.artelaltrove.it

 

Per info:

 

Emi Baroni sarà presente in galleria

www.emibaroni.com

Orari Apertura: ore 16/20 .

 

Spazio D'Arte L'Altrovedi Francesca Mariotti

Via De Romei 38 – Ferrara - tel 0532 1824984 - cell. 349 6957480

info@artelaltrove.it - www.artelaltrove.it

 

PROGETTO 2012

 

IL VIAGGIO: 

 

NEL MONDO, NELLA VITA, NELL’INCONSCIO DELL'UOMO, NEL FUTURO, NEL SOGNO

Percorso nell'Arte e nella cultura contemporanea

5 Rassegne di arti visive, incontri, dibattiti, performances a Ferrara

a cura di Francesca Mariotti

collaborazione di Mariapaola Rigamonti – Marcella Acone – Silvia Greggio

10 Marzo/24 novembre 2012

 

IL VIAGGIO – itinerari nel mondo dell’arte”

Rassegna itinerante Ferrara, Milano, Roma e Venezia

a cura di Francesca Mariotti

10 marzo/ 9 giugno 2012

 L’ALTROVE Spazio d’Arte – Ferrara

 


Sabato 10 marzo doppia inaugurazione e partenza allo Spazio d’Arte l’Altrove di Ferrara della mostra itinerante “Il Viaggio” a cura di Francesca Mariotti e del PROGETTO 2012sullo stesso tema. Un itinerario nel mondo dell’arte Itinerantea cui partecipano 20 artisti: Franco Barrese, Rosamaria Benini, Jole Caleffi, Elena Catanese, Angelo Fantoni, Guido Forlani,Anna Galli, Sergio Gandini, Jung Hee Lim, Maria Karzi, Giuseppe Magrì, Celine Maestroni, MauroMalafronte, Paola Marchi, Roberto Natali, Isacco Occhiali, David Orlandini, Paola Tramontin, Francesco Vidic, Rosetta Vitale.

La mostra “viaggiante” proseguirà alla Galleria l’Acanto di Milano, alla 38 MMC Gallery di Roma e al Françoise Calcagno Art Studio di Venezia.

Il viaggio è qualcosa che si sogna, si pianifica e si costruisce granello dopo granello. Ma una volta pianificato e incasellato, ci basta fare pochi passi per capire che ogni pezzo si sposta, per lasciare spazio all’inevitabile imprevisto, quello che ci permette di assorbire e fare nostra la vera natura del viaggio, di nascere a nuova vita e guardare con occhi nuovi ciò che prima ci sfuggiva. A tutti voi Viaggiatori auguro di compiere insieme a noi questo straordinario viaggio, con la speranza che al termine, tutti insieme, riusciremo a guardare con occhi nuovi quella goccia di rugiada, posata su quel filo d’erba, che prima ci era sfuggita.” (dalla Presentazione del catalogo di Ester Mistò) Calendario mostra Itinerante:

Ferrara, 10/25 marzo 2012: Spazio D’Arte L’Altrove, Via De Romei 38 (www.artelaltrove.it). Milano, 12/26 Aprile 2012: Galleria L’Acanto, Via Enrico Nöe 33(www.gallerialacanto.it). Roma, 4/18 maggio 2012: 38 MMC Gallery, Via Labicana 38/40 (www.38mmcgallery.it). Venezia, 26 maggio/9 giugno 2012: F.Calcagno Art Studio, Campo del Ghetto Nuovo 2918 (www.calcagnoartstudio.com)

L’intento della ideatrice del PROGETTO 2012, patrocinato dall’Associazione Olimpia Morata, nello Spazio d’Arte l’Altrove di Ferrara,è quello di percorrere tutta la sfera conoscitiva del significante “VIAGGIO” attraverso 5 rassegne distribuite durante tutto l’arco dell'anno, ognuna delle quali dedicata specificamente a un aspetto: si partirà con “IL VIAGGIO….NEL MONDO”grazie alla presenza di artisti che in esso ci fanno viaggiare sia per tematiche che per provenienza non solo italiana. Interessante e prestigiosa partecipazione a questo primo incontro delle grandi tele fantasiose del M° Gaspare Sicula, dell’artista che viaggia sui mari impetuosi come Ulisse, Elisa Macaluso, e dei colori del Sud del Mondo di Maurizio Piccirillo.

A reale conclusione una esposizione, “IL FESTIVAL DELLE ARTI”, nel mese di Novembre, creato e pensato come un vero e proprio laboratorio magicoin cui agire e interagire con le diverse espressioni dell'Arte, giusta conclusione del Viaggio fatto per offrire un vero spettacolo”pirotecnico” della Creatività artistica dalla Moda alla Danza ed alla Musica,presso le Sale dell'Imbarcadero del Castello Estense di Ferrara.

Sei rassegne artistiche ad ampio raggio che non solo raccoglieranno opere di pittori, scultori, fotografi e quanti altri di volta in volta si cimenteranno a sperimentare ed esplorare un particolare aspetto della sfera sensoriale, ma saranno anche occasione di incontri, dibattiti, performance ed esibizionidi ogni genere e per ogni curiosità, che la curatrice e l’Associazione organizzeranno in collaborazione con altre Associazioni, professionisti e Istituzioni locali.

Prima Performance in calendario sarà “Omaggio a Boccioni”di Claudia Gollini, nel pomeriggio di Sabato 10Marzo 2010 alle ore 17.30, con Body painting su bellissima modella.

L’obiettivo del progetto, nel suo svolgersi, sarà quello di stimolare una vetrina sulla capacità espressiva del contemporaneo nei diversi linguaggi e nei diversi incontri che IL VIAGGIO DELLA VITA e DELL'ANIMA deve affrontare. Attraverso le poliedriche prospettive offerte dall’espressione artistica potremo tornare a cogliere aspetti ed opportunità maggiori della vita nella sua interezza. Occasione dunque non solo per scoprire giovani talenti dell’arte contemporanea, ma anche per riscoprirsi nella propria individuale avventura di vita.

 

E’ prevista la realizzazione di un catalogo per la mostra itinerante ed uno a fine anno per il Progetto 2012 con tutti i partecipanti.

Dott.ssa Francesca Mariotti

Programma rassegne :

IL VIAGGIO....... NEL MONDO 10/25 marzo 2012

IL VIAGGIO..........DELLA VITA 6/20 maggio 2012

IL VIAGGIO............NELL’INCONSCIO DELL'UOMO 29 giugno/13 luglio 2012

IL VIAGGIO ..................NEL FUTURO 29 settembre/13 ottobre 2012

IL VIAGGIO ...........................NEL SOGNO 10/24 novembre 2012

 



 

Manifesto dell'Art Economy
Manifesto dell'Art Economy

 

26 novembre/10 dicembre 2011

Mostra personale

ART ECONOMY”

By GIORGIO GOST

 

A cura di: Francesca Mariotti

presso

SPAZIO D’ARTE L’ALTROVE di Francesca Mariotti

Via De Romei 38, 44121 Ferrara

www.artelaltrove.it

 

Orari di apertura: da lunedì a sabato, dalle 16.00 alle 19.30 – giovedì e domenica chiuso

INAUGURAZIONE sabato 26 novembre 201, alle 18.00.

Una interessante indagine una dichiarazione ed una presa di posizione nel mondo dell’arte contemporanea questa di Giorgio Gost, artista poliedrico e particolare. La sua ART ECONOMY vuole essere una presa di coscienza ed una posizione che l’artista contemporaneo deve fare per non veder “squalificare” l’Arte a semplice motivo commerciale o business economico.

Il Manifesto di GOST diventa quindi una voce a salvaguardia della Creatività artistica contemporanea, forse troppo attenta e legata ad un riconoscimento commerciale piuttosto che artistico. Centrale diventa quindi la sua dichiarazione in esso espressa:“…Se prima l’economia era al sevizio dell’uomo, con la New Economy l’economia è passata al servizio della finanza, annebbiando e dimenticando il reale valore di mercato. Ma come nell'arte, la luce sta nell'uomo, nella sua forza, nella sua volontà e nella sua espressione. Vogliamo mettere in dubbio questa tempestiva trasformazione economica e sociale, richiamando i concetti della Old Economy, affinché si possano trasferire almeno i valori cardine di essa nella New Economy, affinché il passaggio sia di evoluzione e di intreccio con la vecchia economia.

Lucio Fontana diceva che “L'arte è eterna, ma non può essere immortale. È eterna in quanto un suo gesto, come qualunque altro gesto compiuto, non può non continuare a permanere nello spirito dell'uomo come razza perpetuata. Ma l'essere eterna non significa per nulla che sia immortale...Vogliamo che l’arte aiuti la società a comprendere con forza che il passato non deve essere distrutto e che deve essere invece una scuola per il pensiero del futuro..... Noi artisti non dobbiamo mai rifiutare le idee e non vogliamo rinnegare le novità, ma dobbiamo diffondere il concetto che il trasferire le tradizioni del nostro passato nella novità è la vera forza del futuro. L’arte, come l’economia, devono rimanere al servizio dell’uomo e non della finanza, affinché non si generino speculazioni con danni irreparabili….”(dal Manifesto Art Economy)

Giorgio Gost, Formazione: dal 1994 al 1999, Giorgio Gost, di formazione autodidatta, si dedica a particolari della pittura metafisica con grande interesse per il colore.
A partire dal 2000 egli predilige la pittura geometrica e da quel momento usa numerare progressivamente ogni opera. Nel 2008, quasi intraprendesse un viaggio immaginario, Gost si “avventura” nel ciclo che lui stesso definisce “PERCORSI ALLA RICERCA DEL COLORE”, ove, per la sua realizzazione, utilizza per l’appunto colori abbinati fra loro o miscelati. Soggetti: temi fantastici, astratti, geometrici.Tecniche: oli e miste su tela (fino al 2000 anche alcune opere ad olio su carta plastificata).

Ultime partecipazioni:

FORLI’ novembre 2008, REGGIO EMILIA novembre 2008, BERGAMO gennaio 2009
GENOVA febbraio 2009,CREMONA marzo 2009, BRESCIA OTTOBRE 2009
LONGARONE (BL) OTTOBRE 2009 , NOVEGRO (MI) OTTOBRE 2009, FORLI’ NOVEMBRE 2009
REGGIO EMILIA NOVEMBRE 2009, BERGAMO GENNAIO 2010, CREMONA FEBBRAIO 2010
VITERBO MARZO 2010, PORDENONE APRILE 2010,
ARTVERONA ottobre 2010
CONTEMPORANEA FORLI' novembre 2010, IMMAGINA REGGIO EMILIA novembre 2010
BERGAMO ARTE FIERA gennaio 2011, ARTE CREMONA febbraio 2011, VITARTE a VITERBO marzo 2011, ARTE PORDENONE aprile 2011

  28 / 30 ottobre 2011

Palazzo della Racchetta

FERRARA

Franco Tosi

"Prospettive differenti

 

Inaugurazione

 Venerdì 28 ottobre 2011, ore 18.00

 

Il Palazzo della Racchetta di Ferrara è lieto di ospitare la personale Prospettive differenti dell'artista bolognese Franco Tosi, alla sua prima uscita nella città Estense. La mostra, curata da Gianluca Ramini in collaborazione con la Dott.ssa Francesca Mariotti, critica d'arte, inaugura venerdì 28 ottobre 2011 alle ore 18. Vengono presentati per l'occasione una serie di lavori che racchiudono un decennio di produzione dell'artista.

Da “Pigmenti e materia” fino alla “Mitosi” cellulare, Tosi ci propone, con una differente prospettiva ed il segno astratto, la sua interpretazione della materia, del colore. .. “studiando e sperimentando cromie, cercando armonie impensate, sostenuto dalla capacità di isolarsi da quanto popola l’arte contemporanea che lo circonda, Tosi lascia alle spalle ogni provincialismo, fedele solo a se stesso, per giungere ad un ruolo di primo piano sulla scena internazionale.” (F. Mariotti). Presenti in mostra alcuni inediti della serie Graffi/Scratches dove, all'apparenza esili fili ma anche forti appigli attraversano la tela sconfinando nell'ignoto, lasciando chi osserva e la sua immaginazione liberi di perdersi negli stessi.

Le “PROSPETTIVE DIFFERENTI” costituiscono il leitmotiv del suo progredire, fatto di momenti di arresto e di cambiamenti, cambiamenti visuali, che danno modo al nostro artista di cogliere una continua diversità e prospettiva in un incessante approfondimento della propria creazione artistica.”(F.M.)

La mostra sarà presentata dalla Dott.ssa Francesca Mariotti, critica d'arte e curatrice ferrarese.

Sarà offerto un aperitivo dalla Banca Mediolanum, sede di Ferrara.

 

La mostra proseguirà sabato 29 e domenica 30 ottobre dalle ore 10,00 alle 13,00 e dalle 15,00 alle 19,00

 

 Con il patrocinio del Comune di Ferrara   

 

Palazzo della Racchetta

via Vaspergolo, 6/a - Ferrara ( Italy )

info: + 39 338 27 18 572  

PERSONALE DI ANGELO FANTONI ALLO SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE
PERSONALE DI ANGELO FANTONI ALLO SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

 

ANGELO FANTONI

Personale

VUOTI, PIENI E TRASPARENZE”

 

 

Artista – Angelo Fantoni

Vernice – ore 18,00 – sabato 24 settembre 2011

Dal 24 settembre al 9 ottobre 2011

Sede – Spazio d'Arte L'ALTROVE di Francesca Mariotti

Via De Romei 38 - Ferrara

Orario mostra – ore 16,00/19,30 – giovedì e domenica chiuso

Info: tel 0532 1824984

www.artelaltrove.it

www.francescama.jimdo.com

 

La Mostra è curata da Francesca Mariotti e patrocinata dall'Associazione Culturale Olimpia Morata di Ferrara.

 

ANGELO FANTONI

Persona cordiale e creativa, come solo un artista Emiliano può essere, la sua positività si avverte dalle parole, dai gesti e dalla “solarità” delle sue creazioni, realizzate con luminose combinazioni di forme,e con la sua produzione pittorica, ricca di dinamismo e luminosità.

Le opere sono formate da assemblaggi e fusioni tra slanciate linee verticali e sagomate fantasie di intagli, in cui i giochi di pieni e vuoti si armonizzano in festose composizioni inneggianti alla Natura e la gioia di vivere. Dalla passione per la vita prendono così il via composizioni informali che, tra gioiosi equilibri e trasparenze, realizzano una sintesi perfetta dell’umano quotidiano, soggetto sempre a messaggi ambigui, ma anche guidato dalle stelle e dallenergica voglia di andare “un po’ più in là”. Nella pittura, Fantoni ci mostra la sua necessità di tagli e linee definite, che seguano le forme e ne accentuino la pregnanza; Fantoni sa avvertire e comunicare, con le sue fantasiose creazioni e composizioni, tutto un mondo fatto di creature e di simboli, esprimendosi con leggerezza e semplicità, anche se in modo tutt’altro che semplicistico. Sole, cielo, lune, gocce, gufi, ricci, vele diventano espressioni simboliche della vita e del suo continuo fluire, tra corpi ed esperienze infiniti. La fantasia e la creatività del nostro artista si possono cogliere nel saper modificare strutture, oggetti e immagini, in nome di una continua metamorfosi delle forme, intagliando e unendo segmenti, elementi e materiali diversi, per trasformarli in linguaggio e messaggio universale. Ciascuno, di fronte alle sue opere, sente di farne parte, in una sorta di richiamo interiore a tutto ciò che può affratellarci gli uni agli altri.

 

PERSONALE DI ALESSANDRO TAGLIONI A FERRARA
PERSONALE DI ALESSANDRO TAGLIONI A FERRARA

 

I Quattro Elementi: fonti di energia


10/ 25 GIUGNO 2011

Artisti a confronto
a cura di Francesca Mariotti
SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE
Via de Romei 38 – Ferrara
Tel 0532 1824984

 

 

Artisti partecipanti: Francesco Saverio Terelle, Elena Catanese, Elisa Macaluso, Claudio Barasi, Marcella Acone, Daniela Biganzoli, Stefano Santillo e Cristina Anna Adani.

Ospite inattesa sarà l'installazione/scultura "spazialista” dell'artista siriano NABIL

 

18/ 26 LUGLIO 2011

  

 

 

"LA NATURA E L’ANIMA”

  

  

 

Artisti a confronto

  

 

GUIDO FORLANI

 

E LORENZO MONTANARI

  

 

a cura di Francesca Mariotti

  

  

CHIOSTRO DI SAN PAOLO

 

Piazzetta Schiatti 3, Ferrara

 

Per informazioni Tel 0532 1824984

 

LUNEDI’ PROSSIMO 18 LUGLIO 2011, alle ore 17.30, si inaugura la mostra bi-personale degli artisti LORENZO MONTANARI E GUIDO FORLANI dal titolo “LA NATURA E L’ANIMA” Dopo l'interesse sviluppato per l’esposizione dello scultore Marco Nones, Francesca Mariotti con l’Associazione Olimpia Morata di Ferrara, con il patrocinio della Circoscrizione 1 del comune di Ferrara, vuole focalizzare l'attenzione su quanto l'Arte contemporanea scruti l’essere umano e la sua relazione con la Natura intera, attraverso la pittura di stampo espressionista e colorista in particolar modo di questi due artisti emiliani.

Aperitivo inaugurale con gli artisti per tutti gli intervenuti.

Lorenzo Montanari, ferrarese,   è ormai un artista famoso che ha esposto in situazioni artistiche di un certo spessore come alla Biennale di Venezia e in gallerie italiane "Il Candelaio" a Firenze e alla Gallerie Marchesi a Copparo, ma anche all'Atelier Lang Graz in Austria. Un artista a tutto tondo che miscela sapientemente concetti legati alla pop art americana con l'utilizzo del computer e scelte grafiche, pubblicitarie, molto interessanti. Montanari realizza le sue opere dividendosi tra il lavoro di insegnante di scultura e quello di grafico pubblicitario. Segue due diversi indirizzi tematici e tecnici passando dal figurativo neo pop all'astratto materico legato alle emozioni cromatiche, che lo soddisfano maggiormente per la gestualità e spontaneità realizzativa. Nel suo curriculum troviamo il diploma di Maestro D’Arte presso l’Istituto Dosso Dossi di Ferrara e un corso di Disegno Industriale a Venezia. Ha esposto presso: Fondazione Bevilacqua la Masa – Venezia; Galleria Orsatti – Pontelagoscuro; Galleria Il Candelaio – Firenze; Galleria – Gratz (Austria); Biennale di Venezia – Pad. Venezia; Palazzo dei Diamanti – Ferrara; Galleria Cordella – Adria; Puerto Sebastian -  Museo Parmeggiani – Renazzo di Cento

Guido Forlani pittore, grafico bolognese, vive e lavora a Bologna, ma ama le atmosfere ferraresi frequentando spesso l’Associazione Olimpia Morata. La sua attività è intensa, presentando mostre personali e partecipando a rassegne e concorsi in Italia ed all’Estero, dove si è meritato buoni apprezzamenti per la sua particolare e personalissima espressione artistica. Ha avuto tra l’altro il Premio per la cultura a Tokyo segnalato dalla critica giapponese, e premiato a Barcellona con l’Euro Awards for Exellence 1996.
“Non è quindi il profumo della terra e dell’aria che ci giunge..., bensì il mondo “altro” che appartiene al nostro IO più profondo. ...lo sguardo cerca l’immagine sulla tela, ma è il colore abbacinante che accarezza i sensi: per parlare direttamente al nostro cuore e scivolarci fin dentro l’anima”. (Monica Miretti). “Smaglianti colori della memoria a comporre esili storie dell'intimo. Guido Forlani stende nelle sue tele un'incommensurabile geografia interiore che rende percettivi essenziali paesaggi dell'anima intessuta di sensi amorosi. Sono campiture di semplificazione formale, completamente affidate al colore che crea confini spaziali senza segno. I colori si incontrano dolcemente in atmosfere colme della fiaba del proprio essere, cercando di fermare gli umani attimi fuggenti di piccoli amori esclusivi. ...L'uguale intensità dei brillanti colori primari crea una profondità visualmente ambigua nel gioco ottico di figura/campo e rivelano una certa autosufficienza concettuale di una pittura costantemente ravvivata dalle luci dell'animo.”  (Vladimiro Zocca)

 

La mostra sarà visitabile dalle ore 16.30 alle 19.30 esclusa la domenica.

 

 

Nell'ambito del Progetto 2011

TEMPO AMBIENTE ED ENERGIA NELLE ARTI VISIVE

 

Ferrara - Mostra personale

 

"RIVOLUZIONE DELLA SPECIE”

 

dal 3 al 16 luglio, nel Chiostro di San Paolo

a cura di Francesca Mariotti

 

 

Fra curiosi mimetismi e fantasiose mutazioni genetiche,

gli animali scolpiti da Marco Nones lanciano un appello poetico all’uomo.

 

La zebrana, il farfasqualo, la muccapardo, le coccilumache, accanto a una folla di altri animali curiosi, fanno parte della produzione ironica e provocatoria di Marco Nones, intitolata “Rivoluzione della specie”.

Queste opere d’arte scolpite nel legno, che immaginano una stupefacente ribellione della natura, saranno esposte a Ferrara in una mostra, curata da Francesca Mariotti, nel Chiostro di San Paolo, (piazzetta Schiatti 3, Ferrara), si inserisce nel Progetto espositivo 2011 che l'associazione Olimpia Morata di Ferrara e lo Spazio d'Arte L'Altrove hanno impostato per l'anno in corso con mostre incontri e aprofondimenti culturali. L’esposizione, patrocinata dalla Circoscrizione 1 del Comune di Ferrara e dall’associazione suddetta, sarà inaugurata sabato 2 luglio alle ore 18.00 e resterà aperta dal 3 al 16 luglio 2011, dalle 16.30 alle 20.00.

Animali miti come la mucca e la pecora provano a incutere timore, mutando il mantello con le striature e le macchie di feroci felini. C’è anche chi tenta goffi mimetismi con i pochi alberi rimasti. A uno squalo spuntano delicate ali di farfalla per fuggire dall’oceano. Gli orsi bianchi attraversano il disgelo tingendosi di blu, come il mare. Le coccilumache lanciano un invito a “volare piano”. Mentre la tartaruga “caretta caretta” rivela sul carapace lo schema del suo “labirinto marino” fra radiazioni e sostanze inquinanti.

La rivoluzione pacifica di Marco Nones invita l’uomo ad avanzare con cautela e sensibilità. “Mi piace chiamarli ‘giochi bestiali’ - spiega l’artista trentino - perché l’unico modo che conosco per provocare un cambiamento è quello di divertirmi a creare”. Marco Nones, vive in Val di Fiemme, fra le Dolomiti del Trentino. Il suo laboratorio di Cavalese oggi è una vera e propria incubatrice di curiose specie animali. Il suo amore per la natura lo ha portato ad affermarsi anche come artista di land art. Nel 2010 è stato l’unico artista italiano a realizzare una scultura da istallare nella natura per Arte Sella, la manifestazione internazionale di arte contemporanea che si svolge all’aperto nei prati e nei boschi della Val di Sella, in Trentino. Nel 2011 ha ideato la galleria d’arte a cielo aperto “Respirart - Pampeago Green&White Gallery” per creare opere d’arte con i doni del bosco e con elementi naturali come il ghiaccio, al cospetto delle Dolomiti, sia d’estate, sia d’inverno, fra distese di rododendri e piste da sci.

INFO: www.artelaltrove.it, www.marconones.com

Inaugurazione a Ferrara
Inaugurazione a Ferrara

 “DALLA NATURA AL SENSO”

Rassegna di arti visive

a cura di Francesca Mariotti

e Monica Seguì Gonzalez

 

 14/30 APRILE 2011 MADRID

14/29 MAGGIO 2011 FERRARA

 

 

Partecipanti: Dino Aresca, Claudio Capecchi, Gabriella Siciliano, Paola Marchi, Josiane Pape, Celine Maestroni, Michela Ianese, Anna Galli,

Annamaria Gagliardi, Maurizio Martinelli,  Rocio Gutierrez Pastorfido, ospite Laura Caramelli 

Gli artisti partecipanti sono: DINO ARESCA, GABRIELLA SICILIANO, ANNA GALLI, CELINE MAESTRONI, JOSIANE PAPE, CLAUDIO CAPECCHI, PAOLA MARCHI, ANNAMARIA GAGLIARDI, MICHELA IANESE, ROCIO GUTIERREZ PASTORFIDO, MAURIZIO MARTINELLI, sarà ospite una bella scultura dell'amica artista Laura Caramelli, che ha permesso questa bella occasione a Madrid con le sue conoscenze.

 

L’inaugurazione della mostra di Ferrara sarà il 14 maggio 2011 ore 18:00

 

La mostra a Ferrara dura fino al 30 maggio a Ferrara.

 

Dalla Natura al Senso”, titolo intrigante ed esplicativo insieme, vuole essere un invito all’espressione della Natura sia nella sua veste più immediata e figurativa che nelle emozioni cromatiche, materiche ed simboliche che popolano l’insieme delle opere visive dei nostri tempi. L’emozione scaturisce e si trasforma nella parola “senso”, esattamente come “senso” può anche essere il significato o, meglio, il significante dell’opera stessa. Il concetto su cui tutto ruota è proprio quello che si vuole affermare, da parte delle curatrici, in una esposizione che ha come punto di partenza la “bellezza onirica” della Natura, di cui siamo parte, quale miglior espressione cromatica della sensorialità e sensibilità dell'umano vivere. Dalla Natura, appunto si può e si deve trarre la stessa ragione per cui vivere: attraverso i più eclatanti, travolgenti, emozionanti, incombenti, esaltanti fenomeni che essa ci propone in continuazione, nonostante l'umano intervento e potere, possiamo capire e armonizzare la Vita stessa. Ecco che tutto quindi prenderà “un senso” e diventerà più facile comprendere i tanti perchè di cui siamo spesso vittime, attraverso le nostre più profonde problematiche e lacerazioni. Nella “semplicità” e “naturalità” di quanto ci circonda e di quanto si avvicenda nel tempo e nello spazio in cui viviamo possiamo cogliere il vero e il bello del nostro percorso esistenziale. Le grandi catastrofi naturali sono esse stesse momento di ribellione e riflessione per tutti gli uomini, costituendo cicli vitali da cui nessuno può esimersi. Devono costituire un limite e un momento di autoanalisi e autocritica per gli errori, tutti umani, nel pensarsi al di sopra della Natura stessa di cui si è solo una piccola parte. Le emozioni dovute a tali autoanalisi sono fonte di grande ispirazione e percorso artistico di una gran parte degli artisti informali e materici del nostro tempo. Anche in tale esposizione sono presenti tali ricerche ed abbiamo espressioni della bellezza e della grandezza della Natura che ci circonda, magnificamente rappresentata dalle artiste Annamaria Gagliardi e Paola Marchi, ma anche gioiose opere astratte, sullo stesso tema, di Dino Aresca e Gabriella Siciliano. Ma anche, saranno presenti opere, maggiormente incentrate su un percorso introspettivo o meditativo, con Celine Maestroni, Anna Galli, che, seppur mantenendo la figurazione, trovano nella matericità e nella scelta stessa dei materiali “naturali”, inseriti e utilizzati, una maggior chiave espressiva, oppure come Josiane Pape che nelle sue emozioni e riflessioni inserisce una figurazione stilizzata e cromaticamente emozionale. Per poi giungere ad una forte astrazione o ricerca materica con Claudio Capecchi, Michela Ianese, Rocio Gutierrez e Maurizio Martinelli con le sue sculture in legno e ferro in cui i colori, essenziali anche nelle scelte o nelle non-scelte incidono nell'armonia del messaggio o nella forza della denuncia. Una esposizione quindi da assaporare con gli occhi, la mente e ..la pancia, come si usa dire, cioè con l'istintiva emozione che in noi spettatori sa scatenare.” Francesca Mariotti

 

5 / 19 MARZO 2011

 

Personale di

MAURO MALAFRONTE

 

"TELE IN MOVIMENTO”

 

a cura di Francesca Mariotti

 

SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

Via de Romei 38 – Ferrara

www.artelaltrove.it

SABATO PROSSIMO 5 MARZO 2011, alle ora 17.30, si inaugura la Mostra personale dell'artista Mauro Malafronte. La curatrice, Francesca Mariotti, vuole continuare a focalizzare l'attenzione sull'Arte contemporanea e la sua forte attenzione a tutto ciò che comunica sull'UOMO, lo Spazio che lo circonda e il Tempo in cui vive. La mostra è sempre patrocinata dall'Associazione Olimpia Morata per l'interesse che l'Arte riscuote nello studio della nostra contemporaneità sociale e culturale.L'arte di Malafronte si esterna in grandi tele in cui il Gesto è sicuramente protagonista insieme al Colore per un coinvolgimento totale dell'artista e del fruitore dell'opera. La mostra darà modo di esporre una quindicina di opere dalla sua “..più recente produzione tra il 2010 e il 2011: grandi tele in cui, non solo interviene matericamente con l’inserimento di oggetti e frammenti di recupero, vetri, plastiche, carte e cartoni, ma dove anche la stessa TELA diventa parte della materia e del colore che su di essa e con essa SI MUOVE, formando l’opera. Da qui il titolo della mostra e delle opere stesse, specificando la tecnica come “smalti su tela mossa”. Ed è questa la sua forza espressiva, il suo andare oltre il semplice e diffuso “dripping”, il suo realizzare action painting in modo “materico e gestuale” insieme, travolto da una forza espressiva ed un impeto che non si ferma nemmeno davanti al MOVIMENTO del supporto.....” 

 

Mauro Malafronte è nato a Finale Emilia (MO) nel 1966. Autodidatta, si è avvicinato alla pittura da alcuni anni e si ispira alle correnti americane degli anni '50 quali l' "Action painting" e l'"Espressionismo astratto americano". Ha già tenuto varie mostre personali ed ha in programmazione esperienze all'estero. La stampa si è già occupata del suo lavoro con commenti lusinghieri e così pure i visitatori delle sue personali; un interessante numero di collezionisti e di gallerie si sono avvicinati alle sue opere con vivo interesse. In funzione della manipolazione del colore con gestualità dirompente, e disintegrante la realtà viene poi successivamente ricostruita manipolando la tela e scatenandovi una tempesta creativa. Come lui stesso dice: "la tela per me è un campo di battaglia in cui il colore giocherà le sue mosse". Nella tela, distesa a terra, il colore traccia i suoi percorsi nella fittizia casualità del "dripping"...

L'artista sarà presente all'inaugurazione per un aperitivo con gli intervenuti.

La mostra resterà aperta fino al 19 marzo prossimo con apertura pomeridiana dalle 16.00 alle 19.30; chiusa il giovedì e la domenica.

Opera in bronzo di Cesare Viola
Opera in bronzo di Cesare Viola

 

27 Gennaio/6 febbraio 2011

IL BATTITO ANIMALE"

Artisti a confronto

a cura di Francesca Mariotti

Inaugurazione Giovedì 27 Gennaio 2011, ore 17.30

Associazione Sassetti Cultura

Via Volturno 35, 20124 Milano


In questo nuovo anno 2011 l'Associazione Sassetti cultura di Milano, storica istituzione e polo culturale della città, ospiterà la Rassegna “IL BATTITO ANIMALE” a cura e in collaborazione con la dott.ssa Francesca Mariotti dello Spazio D'Arte L'Altrove di Ferrara.

Rassegna per scultori, pittori, artisti poliedrici fino alle nuove tecnologie, che affrontano la tematica del BESTIARIO NELL'ARTE CONTEMPORANEA. Una decina di artisti contemporanei sono stati selezionati per esporre opere rigorosamente in tema, nelle diverse tecniche e con diversi materiali, dal disegno alla scultura, per un piccolo panorama su quanto ancora oggi affascina l'artista per istinto ed espressività.

L’interessante mondo animalesco attraverso le mille interpretazioni di creativi particolari nel mondo animale quale specchio del contemporaneo. Una ricerca della curatrice, che permetterà di indagare quanto la rappresentazione della fauna resti di grande attenzione per le similitudini e le simbologie che comporta.

Uno sguardo sul contemporaneo che tale tradizione non trascura e tradisce.

Il periodo previsto è dal 27 gennaio al 6 febbraio 2011 , dando la possibilità ai partecipanti di esporre un numero di opere adeguato per essere apprezzati nelle loro caratteristiche tecniche ed espressive. Sarà prodotto un pieghevole distribuito all'inaugurazione .

Artisti partecipanti: Danilo Trotti TIDI, Elisa Macaluso, Anna Pasinato, Silvia Mariotti, Annamaria Gagliardi, Cesare Viola e Rita Monaco.

 

SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE

Via De Romei 38, Ferrara

Venerdì 10 Dicembre 2010, ore 17.30

 

STARGATE

installazione interattiva multisensoriale nel buio

di Gioia Aloisi e Monica Gorini

con la collaborazione de Erica Monteneri dell'U.I.C.I. Di Milano

 

Un finale esaltante in cui l'Incanto dei Sensi arriva all'Estasi. Questa grande installazione realizzata side specific per lo Spazio d'Arte di Ferrara conclude il Progetto su I CINQUE SENSI della Associazione Olimpia Morata di Ferrara e curato da Francesca Mariotti con esposizioni, incontri e dibattiti da febbraio a dicembre 2010.

Lo Stargate, la porta spazio-temporale, che sarà presentata dalle due artiste milanesi Gioia Aloisi e Monica Gorini, potrà essere visitato e assaporato dai visitatori dal 10 dicembre all'8 gennaio 2011, con preventiva prenotazione per il sabato pomeriggio, poiché si potrà entrare nel “percorso al buio” in gruppi di cinque persone per volta.

Sarà una entusiasmante esperienza per riappropriarsi dei propri sensi e delle proprie capacità percettive, in un cammino dentro noi stessi e nella nostra personale storia .

Così lo illustrano le autrici:

Il percorso che abbiamo pensato per l’Estasi dei cinque Sensi vive di meraviglie nel buio.

Si cammina dentro un giardino incantato dove lo “stare” diventa respiro.

Si tratta di un percorso magico dove lo spettatore entra dentro un quadro,   Un quadro dove ciò che si vede si legge solo con gli altri sensi al di là della vista. Una specie di Stargate attraversato il quale si entra dentro un mondo onirico, in bilico sempre fra realtà e immaginazione. GLi oggetti a volte banali della vita quotidiana si trasformano per dar luogo ad una specie di giardino/ foresta incantata. L'idea é quella di camminare dentro la dimensione particolare di un mondo fatto di fruscii, suoni inesistenti o che ci accompagnano in qualche frammento della nostra vita, Si va eplorando, vincendo la paura del buio, cose leggerissime o delicate, o impalpabili o vellutate, o stranissime che ci riconducono alla dimensione immaginaria di quando eravamo piccoli, dove tutto poteva essere tutto e di niente si faceva qualcosa. Intenso è il sorprendersi di abitare una dimensione in cui il passo si fa lento.

Si scoprono odori, suoni, sensazioni cinestesiche o tattili, memorie di vita e dimensioni di umana bellezza. Immaginiamo di percorrere un buio che non spaventa ma che incuriosisce e conduce a sorprendersi di tanto in tanto. Nel giardino di siepi si aprono insolite nicchie d’estasi dove il corpo assapora le sorprese del percorso con ritrovata innocenza.

Un giardino che sovverte le regole della percezione, spaesando a tratti chi cammina in uno spazio “dentro” che è pensato solitamente per il “fuori”.

Tutte le stagioni sono in una, tutte le dimensioni del sentire sono rivisitate attraverso un ascoltare dinamico e poetico.

Ogni emozione vissuta, come un seme sotto la neve, va ad abitare nel corpo di chi si lascia muovere nello spazio e germoglia nel tempo. Potrà portare altrove le meraviglie del sentire amplificato ?”

Un modo interessante per “farsi un regalo” a Natale!!!

 

Lo Spazio d'Arte può essere contattato per le prenotazioni al numero telefonico 0532 1824984 o via mail a info@yahoo.it , tutti i pomeriggi dalle 16.00 alle 19.30; giovedì e festivi chiuso.

 

ORCHIENO di Daniele Perilli, Tecnica mista e manuale su tela
ORCHIENO di Daniele Perilli, Tecnica mista e manuale su tela

 

V° BIENNALE INTERNAZIONALE DI FERRARA 2010

Sale degli Imbarcaderi del Castello Estense di Ferrara

27 novembre/ 5 dicembre 2010

"L'ESTASI DEI SENSI"

Rassegna di arti visive a cura di Francesca Mariotti

Presentazione inaugurale del Prof. Franchino Falsetti, critico d'Arte

Sabato 27 novembre 2010, alle ore 17.30

Un respiro internazionale dona a questa manifestazione la possibilità di dare una vetrina a quanto di interessante e importante si sta creando nel mondo dell'arte contemporanea anche e in relazione ad una ricerca legata, non solo alla materia ed alla tecnica da applicare e utilizzare, ma anche e soprattutto alla profondità dell'emozioni che si vogliono esprimere e rappresentare. Emozioni che possono portare a un'ESTASI sensoriale, come via diretta e immediata tra artista e fruitore per una comunicazione istintiva e vitale. Artisti italiani e europei, ma anche extra-europei, sono presenti e hanno aderito con entusiasmo e piacere a questa iniziativa che li coinvolge e appassiona nella propria ricerca artistica personale, dandoci la possibilità di una "esplosione di imput sensoriali" nella comprensione della creatività artistica contemporanea.

Inoltre si avrà ospite il Museo d’Arte Contemporanea di Praia a Mare, che si propone come una realtà pregevole che vanta una ricca collezione d’opere d’arte che per varietà di stili e d’espressione, fonda un tramite esclusivo ed originale fra le ultime tendenze nazionali ed europee. “Vita e vite” può essere considerata la didascalia unica delle 11 opere che la Mondocultura Athena e il Museo d’Arte Contemporanea di Praia a Mare presentano alla mostra L’estasi dei sensi. In queste due parole si possono racchiudere i percorsi artistici presentati dagli artisti Francesco Bulzis, Vincenzo Caroleo, Ivana Ferraro, Maria Pia Fiore, Ombretta Gazzola, Enzo Palazzo, Maria Grazia Sangregorio, Monica Siciliano, Mena Stasi, Raffaello Talò, Paolo Tommasini. Le opere presentate parlano e si confrontano su tematiche dedicate all’esistenza e all’evoluzione di essa incontrapposizione con i vizi virtuosi di una società atta a deviare sentimenti e sensazioni di alto ed antico valore umano.

 

"Nella ricerca concettuale l’Estasi è intesa come “rapimento fuori di sè”, materiale oltre che spirituale, dunque quasi una piccola morte, un distacco che dal corpo, macchina imperfetta, porta all’emozione di un orgasmo amoroso, vetta più intensa del piacere fisico, o di una trascendenza mistica, come l’espressione di San Francesco del Caravaggio o di Santa Teresa del Bernini, in cui l’abbandono temporaneo o definitivo della coscienza, della consapevolezza, limitata e terrena, diventa CONOSCENZA e raggiungimento di una dimensione più autentica e profonda dell’Io, la sua sublimazione. L’ESTASI diviene ritrovamento e riconciliazione con l’Assoluto, superamento delle avversità e disarmonie della Vita e quindi riunione dello spirito e della mente. Armonia dentro e fuori di noi, contatto e unione con ciò che ci circonda: l’altro, la Natura, l’Universo intero. Può l’Arte contemporanea dare tale emozione o esprimerla in modo non assolutamente mistico e religioso? Si può, nella pittura e nella scultura, arrivare a un’ESTASI ? In questa Rassegna, in modo abbastanza esaustivo, si vuole trovare una espressione di tale genere negli artisti che dell’Estasi hanno fatto ricerca proprio come espressione di emozioni grandi, di trasformazioni alchemiche della materia e delle immagini. Materia e immagine diventano specchio e dimostrazione di TRASFORMAZIONE, di evoluzione attraverso l’Arte che, da semplice riproduzione diviene INCANTO, folgorante e voluto, di quanto è in noi e intorno a noi. Una lettura più profonda ed elevata della vita e della sua “bellezza”, tramite le piccole cose che la riempiono e che attraverso i “cinque sensi” possono essere colte. L’ESTASI DEI SENSI ci avvicina ai confini del corpo, lasciando evaporare la fi sicità, dolcemente, e trasformandola in un profumo, un suono, un colore, una luce, una materia che eleva le frequenze del cuore. Gli artisti in mostra, in modi diversi e

con diverse tecniche ci aprono le porte per tale percorso, attraverso le immagini, i materiali, i pieni e i vuoti delle loro opere. Si mostrano nella loro emozionalità e nella loro ricerca artistica, personale, ma, nello stesso tempo, armoniosamente in comune, prendendoci per mano nel meraviglioso mondo di incanti e stupori che solo l’emozione dell’Arte sa suscitare. E viaggiando possiamo entrare in quella particolare dimensione interiore che va oltre ogni confi ne, superando infi nite distanze e sfi orando i dettagli dei pensieri. Gustando il profumo dell’essenza di ciascuno, creeremo “un’estasi ed un benessere paragonabili al sospiro del vento, all’emozione di una goccia che si lancia nel vuoto tra gli echi e le melodie di una cascata, alla consapevolezza di una foglia che cade a terra e, lentamente, vi si fonde per tornare al tremito delle radici. Tutto questo avviene quando si osa attraversare il portale di cristallo del Sé, il confi ne tra il corpo e l’anima.” (da Gabriele Frigerio).

A questo serve l’arte e in questo l’artista è una sorta di sciamano che ci guida e ci mostra la via per andare e vedere “oltre”, dentro e fuori di noi. Nell’Infinito di cui siamo parte." (Francesca Mariotti)

 

Artisti PartecipantI

CELINE MAESTRONI SPAGNA

FEDERICA FIDANZA

CLAUDIO BANDINI e Nina TODOROVIC (SERBIA)

FIORELLA VANDI

DANIELE PERILLI

ELISA MACALUSO

GABRIELLA SICILIANO

CESARE VIOLA Svizzera

SILVIA RIGON USA

MUSEO Contemporaneo del Comune di PRAIA A MARE (CS) con 11 pittori

PAOLO ALBERICO

DANILO TROTTI

TOSCANINI ANGELA

MALAFRONTE MAURO

MAURO NEGRI (Ronin)

MASSIMIANO MUTARELLI

CHICCO MARGAROLI

MICHELE NICCOLAI

LAZZARINI ROBERTO

PATRIZIA TESTONI (Patrizioni)

JOSE' MIGUEL SEGUI' GONZALES SPAGNA

LAURA CARAMELLI

PRIMO BIAGIONI

FRANCESCA SIRIANNI

JOSIANE PAPE FRANCIA

CAPECCHI CLAUDIO

FRANCESCO VIDIC

FERNANDO MASSIRONI

ROSAMARIA BENINI ESPOSITO

RITA MONACO

 

Con "LEGGEREZZA E FEMMINILITA'" espongono Cate Maggia e Anna Galli

Performance di Kyrahm ad ARTE IN 3D

LA "CRYSALIDE"
LA "CRYSALIDE"
Sabato e Domenica 16 e 17 ottobre 2010 ha avuto luogo la particolarissima e suggestiva performance di Live Art con Kyrahm nella sua “Crisalide”, suggestiva e ammirevole per il coinvolgimento che ha creato con la città di Ferrara nelle meravigliose Sale di Palazzo della Racchetta. Visitate il sito per vederne le riprese in diretta!www.kyrahm.com. Grazie Kyrahm e Julius !! Bellissima esperienza artistica e personale! Da non perdere!
Dott.ssa Mariotti con sig. Laerte Balboni e l'artista Dianne Pollard
Dott.ssa Mariotti con sig. Laerte Balboni e l'artista Dianne Pollard

9/26 Ottobre 2010

"ARTE IN 3D"

scultura-installazione-videoinstallazione

 

PALAZZO DELLA RACCHETTA

Via Vaspergolo 6, FERRARA

 

“La Vita imita l’Arte più di quanto l’Arte imiti la vita” O. Wilde

Arte in 3D, tridimensionalità dell'espressione artistica, una tendenza sempre più forte e sentita , una vera e propria esigenza di contatto tra opera, artista e fruitore, esigenza tanto più forte e sperimentata quanto più l'Arte diviene "emozione e veicolo per emozionare", veicolo espressivo di un coro di voci sottese e diffuse nell'animo umano. Una sorta di "esplosione emotiva" di molteplici "sentire". L'opera nasce e si "concretizza matericamente" prende luogo e, nello stesso tempo, dona un luogo in cui il palpito e la parte più intensa dell'uomo si materializza. Siamo nell'era delle grandi scoperte tecnologiche, legate alla comunicazione e alla visione di tutto ciò che accade e si vede nel mondo ed anche l'Arte si realizza in tale senso, quasi fosse un ologramma della vita più profonda e la sua espressione più manifesta. La rassegna prosegue una ricerca ed una vetrina sul Contemporaneo iniziato nel 2008 nella IV edizione della Biennale di Ferrara ed anche questa volta prende luogo donando nuovamente alla città una sua meravigliosa creatura, un Palazzo, quello della Racchetta, appena ristrutturato e restaurato, con pazienza e meticolosità dal proprietario, dott. Laerte Balboni, che in esso ha vissuto ricordi della sua giovinezza.

Una struttura che risale al 1.300 e che racchiude in sé tutte le peculiarità delle architetture ferraresi, dal mattone in cotto ai soffitti a cassettone con affreschi su carta, affreschi murali antichi, bellissime e preziose corti interne su cui si affacciano le amplie Sale dell'intero perimetro. Una location che accoglie e ingentilisce le creazioni statuarie e le installazioni degli artisti contemporanei partecipanti a questo spettacolo nella spettacolarità dell'ambiente. Saranno così fruibili di salone in salone le sculture di Vittoria Marziari e Cesare Viola che nel bronzo trovano espressione e sembianza attraverso figure stilizzate e slanciate in plastici equilibri; per passare alle particolari creazioni, tra quadro, scultura e installazione del fantasioso Mauro Salvetti, in cui fragili equilibri in legno policromo sono tenuti insieme da un “filo d’Arianna” di congiunzione; Michele Niccolai e Monica Folegatti manipolano la terra e la creta realizzando figure femminili fortemente delineate da giunoniche forme esasperate in uno e protese in mille filamenti e ramificazioni ferruginose nell’altra, donne madri e donne albero che tessono in sè la bellezza e la poesia delle forme più ammaliatrici della vita; quindi possiamo incontrare le stilizzate figure degli “Antonio” e delle sagome umane di Laura Caramelli, che ribadisce il monito della massificante superficialità delle apparenze rispetto alla diversificazione del nostro io interiore; le poetiche e a volte ironche opere di Anna Tazzari esprimono con la ceramica l’attenzione per le infnite sfaccettature dell’umanità intera, creando icone caratterizzanti le infinite donne/uccello; le installazioni della poliedrica artista Milena Crupi, forte e sentita nella sua parte comunicativa e di monito, punta il dito verso ognuno costringendoci a “pensare” ed a fare ammenda alla nostra parte migliore per non offendere o negare una realtà che ci è vicina anche se non ci riguarda: l’emarginazione e lo sfruttamento dei più deboli. Ultima per giovane età e anche per questo forte della spregiudicatezza e libertà creativa e inventiva Alexandra Andreea Morandi ci introduce nella sua installazione più grande “in punta di piedi”, o meglio a piedi scalzi per darci l’opportunità di “sentire” e godere delle infinite emozioni sensoriali del tatto, dell’olfatto e del suono, nella sua tenda sensoriale creata per la manifestazione. Artista dopo artista saremo così incoraggiati e invitati ad una stimolazione percettiva sulle diverse possibilità delle forme e delle materie utilizzabili nell’Arte in 3 Dimensioni. Faranno da cornice le opere luminose di Gianni Tarli e le performances degli artisti che arricchiranno l’esposizione nei vari fine settimana, a partire dall’inaugurazione con le esibizioni di Action Painting di Claudia Gollini e le coreografie create e esibite su musiche di Sakamoto da Paola Fagioli, quindi la particolarissima e suggestiva performance di Live Art con Kyrahm nella sua “Crisalide”, per una durata di 24 ore, e la giornata di “Happening 3D Live” che vedrà protagonisti gli artisti Gioraro, Davide Rossi, John De Serri, Rita Mazzini, Mauro Rolfini, Maestri di Tango argentino e Chef innovativi, la X Blues Band di Paolo Bertelli. Quale migliore espressione della vitalità esistente nel mondo artistico da vedere e gustare dalla 6° GIORNATA DEL CONTEMPORANEO in poi??

 

Francesca Mariotti                                                                          4 ottobre 2010, Ferrara

Sale Medievali del Palazzo della Racchetta di Ferrara
Sale Medievali del Palazzo della Racchetta di Ferrara

 

PROGRAMMA ESPOSIZIONI BIENNALE 2010

 

ARTE IN 3D - Seconda edizione - 2/14 e 16/29 Ottobre 2010

LUCI D'ARTISTA - Opere luminose - IV edizione 18-28 Settembre 2010

L'ESTASI DEI SENSI - Rassegna di arti visive 27 novembre- 5 Dicembre 2010

 

PRESENTAZIONE

La quinta edizione della Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara, creata e curata dall'Associazione Ferrara Pro Art, si svolgerà nell’autunno del 2010, con l’intento di ospitare nella città estense un ampio panorama dadicato alle arti visive e contemporanee. Ma, come elemento innovativo, oltre ad artisti di talento, si è costituito un team di curatori di livello nazionale in forte crescita di attività e capaci di produrre, nei prossimi anni, veri e propri “som/movimenti artistici”. La dott.ssa Francesca Mariotti, già curatrice delle edizioni passate, sarà affiancata da colleghi illustri e noti del mondo artistico contemporaneo nelle diverse esposizioni ed eventi che si concateneranno tra settembre e dicembre 2010, creando un Museo di Arte Contemporanea in tutta la città. L’apparato espositivo, in via di definizione, sarà disposto nelle varie locations storiche ad alta suggestione situati nel cuore della città patrimonio dell’ Unesco, quali il Castello Estense, il Chiostro cinquecentesco di San Paolo, il ristrutturato Palazzo della Racchetta ed altre dimore storiche. Artisti italiani e stranieri troveranno una vetrina illustre e prestigiosa in cui poter esprimere al meglio la loro arte. Un pubblico di più di 5.000 persone ha visitato l'edizione passata e l'interesse suscitato è destinato sicuramente a crescere nella prossima edizione.

 

RASSEGNE IN PREPARAZIONE:

 

La dott.ssa Francesca Mariotti curerà i seguenti eventi:

  • nuova edizione di ARTE IN 3D dando spazio a scultura, installazioni e video-installazioni nelle suggestive e magiche sale e corti del Palazzo della Racchetta, appena ristrutturato nel cuore della città, e coinvolgendo inoltre il nuovo Spazio d'Arte L'Altrove di via De Romei 38, con esposizioni personali e installazioni particolari. Un primo gruppo di 15-20 scultori si alternerà con un secondo gruppo di 15-20 installatori e video-artisti per un periodo di 12-15 giorni per ciascun gruppo, dando modo al pubblico ferrarese e non di poter visitare le suggestive sale del Palazzo luogo delle antiche botteghe e mestieri, dal 1300. La nuova dimensione del contemporaneo tra tradizione e nuove tecnologie.

 

  • la IV edizione di LUCI D'ARTISTA, rassegna particolarmente suggestiva che si terrà nel Chiostro cinquecentesco di San Paolo con apertura serale per "assaporare" in modo più profondo la spettacolarità delle crazioni di LUCE. Una quindicina di artisti e designers esporranno le loro creazioni luminose per dare vita ad una scena teatrale dell'ARTE.

 

  • Inoltre la Rassegna di arti visive L'ESTASI DEI SENSI nelle Sale dell'Imbarcadero del Castello Estense di Ferrara, con una nutrita partecipazione di artisti stranieri e italiani per un numero di circa 25-35 partecipanti . Pittura fotografia intallazioni e scultura saranno miscelate nelle varie tecniche e materiali per una avventura sensoriale e visiva sulle nuove frontiere dell'arte contemporanea.

 

PERFORMANCES inaugurali saranno vagliate dalla curatrice per un coinvolgimento sensoriale e folgorante del pubblico che numeroso parteciperà alle varie vernici.

GLI ARTISTI INTERESSATI potranno contattare la curatrice via mail, mariotti.francesca@yahoo.it , o inviando materiale (fotogarfie e presentazione biografica e critica) tramite posta a Francesca Mariotti, Via De Romei 38 – 44100 Ferrara. Per appuntamenti telefonare allo 0532 1824984, dalle 16.00 alle 19.30 (chiuso giovedì e domenica).

MOSTRE 2010

  

 

V° BIENNALE INTERNAZIONALE D'ARTE CONTEMPORANEA FERRARA 2010

 

 

 

LUCI D'ARTISTA

opere luminose tra Arte e Design

a cura di Francesca Mariotti

 

Chiostro di San Paolo

Piazz.tta Schiatti - Ferrara

18/ 26 Settembre 2010

 

INAUGURAZIONE

Sabato 18 settembre 2010, ore 19.00

Improvvisazione di Danza dell'artista Roberta Bagni alle ore 20.00

 

Cocktail inaugurale con gli artisti

Orari di apertura: dalle 18.00 alle 20.00 e dalle 21.30 alle 23.30

 

GIOVEDI' 23 settembre 2010, ore 21.30

CONCERTO con la BLUES BAND

Paolo Bertelli - voce e armonica

Silvia Zaniboni - chitarra

Luca Chiari - tastiere

Federico Perinelli - basso

 -------------------------------------------------------------------

 

LUCI D'ARTISTA..quando l'Arte si illumina…

Testo di Francesca Mariotti

 

Inizia la Biennale di Ferrara 2010 e prende il via ILLUMINADO LA CITTA' CON L'ARTE. Luci d'artista ospiterà una decina di creativi che amano giocare con la luce.

Si tratta della quarta edizione della manifestazione più suggestiva che possa inserirsi in una Chiostro, anche se antico, dando vita a giochi di colori e ombre in cui tutto diventa magico. Anche quest'anno la rassegna ospiterà artisti e designers che della LUCE hanno fatto "materia" delle loro creazioni, plasmandola e inserendola in modi diversi, ma sempre da protagonista. La LUCE come ispirazione e la LUCE come ingrediente di un'alchimia che dalla scoperta del fuoco arriva ai giorni nostri. Da sempre è espressione di Energia e di Potenza, di Forza e di Calore, di Passione e di Emozione. I suoi colori sono infatti il rosso, l'arancio e il giallo, ma nulla riesce ad esprimerla meglio di se stessa ed allora, attraverso l'utilizzo del semplice fiammifero fino ai moderni neon o led, riesce a dispiegare tutta la sua Bellezza ed ad irradiare quella "attrazione fatale" per il nostro occhio e per la nostra sensibilità. Le opere che saranno esposte sono il risultato di ricerche artistiche che proprio su tale ATTRAZIONE si basano. La "materia Luce" ne è parte integrante e indispensabile per dare un senso all'opera stessa, sia per una sua utilità concreta, ma soprattutto per l'emozione e il significato intrinseco dato dall'artista. Non possiamo dimenticare le rivoluzionarie ricerche di Dan Flavin o di Mario Merz o dello stesso Lucio Fontana in cui tagli o tubi di luce hanno imposto la loro presenza nelle opere d'arte.

Una luce che diventava così scrittura, parola, assumendo un valore comunicativo autoreferenziale quale materia ed elemento di cui l'artista si avvale oggi sempre più. La forza espressiva ed emotiva che ne è il risultato ha prodotto e produce creazioni sempre più presenti in artisti di grande fama e rilievo.

Fiat lux!”, diventa un incitamento entrato nell'arte moderna e contemporanea in modo prorompente e indiscusso.

In questo meraviglioso palcoscenico ferrarese il miracolo si mostrerà nuovamente con artisti e creativi affermati, effervescenti o emergenti, per dare nuovo impulso alla "magia" della città ferrarese. Dalle light boxes alle sculture/lampada alle installazioni, da oggetti di recupero rigenerati e quadri “incendiari”, materiali diversi come pietra, ceramica, ferro, acciaio, legno, tela, policarbonato, vetro o plexiglass si vestiranno di colori e forme per creare un incantato spettacolo serale in cui cogliere il “battito” e l’energia dell’Arte “illuminata”.

 

Artisti partecipanti: Alice Leonardi (Le alici), Gianni Tarli, Marko Jezernik, Laura Caramelli, Giampaolo Cono, Luca Cataldi, Giancarlo Bucci, Armando Trasforini.                                                                  

"Cantante" di Rosy Tesè
"Cantante" di Rosy Tesè
 
PROGETTO 2010
I CINQUE SENSI NELL'ARTE CONTEMPORANEA
V RASSEGNA

21 agosto-11 settembre 2010

 

Rassegna di arti visive

 

MUSICA MUSICA!

Suoni e rumori

 

Spazio d'Arte L'Altrove

a cura di Francesca Mariotti

 

Inaugurazione

Sabato 21 agosto 2010, ore 18,00

 

Intervento canoro di Eiko Masui

 

In occasione, nel Salottino Olimpia,

eccezionale personale sul tema del Maestro e compositore

 

Antonio Giacometti

 

DAL SUONO AL SEGNO

(partiture grafiche 1978 – 1984)

 

Presentazione di Andrea Giacometti alle ore 18.30

 

 

 

 

Riprende l'attività espositiva dello Spazio d'Arte L'Altrove di Via de Romei 38 a Ferrara. Riprende con il suo percorso, intrapreso con l'Associazione culturale Olimpia Morata, attraverso la sensorialità e il coinvolgimento creativo di artisti che con i 5 SENSI creano e si esprimono. Verrà così affrontato e proposto il quinto senso, L'UDITO, inserendo la mostra nel periodo in cui tutta la città viene "invasa dalla Musica" con decine di artisti giunti da tutto il mondo: il Buskers Festival internazionale. In modo artisticamente inerente alle arti visive la curatrice Francesca Mariotti ha creato un piccolo ma esaudiente insieme di espressioni pittoriche e grafiche che del Suono e della Musica hanno fatto il loro oggetto principale. "Musica Musica!" è un piccolo esempio di quanto sia importante l'attenzione sonora, l'armonia e l'emozione che da tale percezione si possono ricevere. Pittori e scultori mostreranno il forte legame che esiste tra colore e suono come egregiamente molti grandi artisti del passato hanno già affermato. Primo fra tutto il grande Kandijnski, nel suo "Lo spirituale nell'Arte", alla continua scoperta de‘l'opera d’arte totale’ affermava: "il colore è il tasto, l'occhio è il martelletto, l'anima è un pianoforte con molte corde.". Preziosa presenza dello scomparso artista Raffaele Bartoli con i suoi Pinocchio e l'armonia della musica in cui spesso egli viveva nel fantasioso mono dell'artista.

In tale occasione saranno esposte nel Salottino Olimpia dello Spazio D'Arte le eccezionali ed uniche partiture grafiche del periodo 1978-1984 del Maestro e compositore ANTONIO GIACOMETTI, esimio docente e musicista del nostro tempo, Direttore del Conservatorio di Modena. Dieci partiture che ci mostrano come "Quando alla fine degli anni settanta Antonio Giacometti frequenta la classe di composizione del Giuseppe Verdi di Milano è in voga uno stile compositivo cui esponente di spicco era Sylvano Bussotti: le partiture grafiche, ovvero fogli densi di notazioni musicali e scritte che mettono la musica in secondo piano, facendo affluire un’estetica del segno che permette a queste grandi partiture di figurare a pieno titolo come veri e propri pezzi d’arte visiva. L’affermazione non è per nulla azzardata: la concezione fondante di queste opere non è tanto quella di creare musica, quanto quella di avvalorare l’estetica della partitura rendendola a tutti gli effetti un quadro. Il progetto compositivo di questi pezzi (se visto sotto il punto di vista musicologico) è di concezione aleatoria, vale a dire una composizione che lascia largo spazio alle variazioni e alle improvvisazioni dei musicisti. Ma se analizzati sotto il profilo dell’arte contemporanea, queste opere sono paragonabili alle tele del neoplasticismo mondrianiano per la loro precisione geometrica, se non addirittura accomunabili all’astrattismo di Kandinskij o alle linee stilizzate di Mirò." (Andrea Giacometti) Così scrive Andrea Giacometti, figlio del Maestro e giovane critico d'arte che presenterà la mostra con la dott.ssa Francesca Mariotti.

La serata si chiuderà con un piacevole intervento canoro dell'amica Eiko Masui, con musiche tratte dai Canti Gregoriani e dalle ballate popolari giapponesi, oltre che all'ascolto di alcune delle partiture esposte del Maestro Giacometti.

APERITIVO DI APERTURA  CON GLI ARTISTI PRESENTI

Artisti Partecipanti alla Rassegna:

Lorenzo Villa

Romina Berto

Rosy Tesè

Rosamaria Benini Esposito

Paola Braglia Scarpa

Raffaele Bartoli

Claudia Gollini

Rosita Di Pietrantonio

Serena Fazio

Armando Trasforini

Stefano Santillo

Santillo

Spazio d'Arte L'Altrove - abito con lattine di Irene Sarzi Amadè
Spazio d'Arte L'Altrove - abito con lattine di Irene Sarzi Amadè

 

CICLO RICICLO

Rassegna sull'arte riciclata

 

11-23 luglio 2010

Spazio d’Arte L’ALTROVE di Ferrara

Via De Romei 38 – tel. 0532 0532 1824984

info@artelaltrove.it

e

2 – 14 LUGLIO 2010

CHIOSTRO S. PAOLO

  a cura di Francesca Mariotti – Elena Camoni

 

Inaugurazioni alle ore 18.00

e Performance alle ore 19.00

 

Una nuova Rassegna allo Spazio d'Arte L'Altrove di Francesca Mariotti, via De Romei 38 – 44100 Ferrara, nel periodo dal 11 – 23 luglio 2010 ed una Esposizione più amplia al cinquecentesco Chiostro di San Paolo, Piazzetta Schiatti 3 – Ferrara, con il patrocinio dell'Associazione culturale Olimpia Morata e la Circoscrizione Centro Di Ferrara, dal 2 – 14 Luglio 2010, con pittura materica, scultura e installazioni sul tema del CICLO RICICLO, una vetrina su artisti che utilizzano oggetti di recupero per le loro opere, soprattutto scultoree e installazioni, ma anche pittura materica, video arte e gioielli, attenti al problema dell'ambiente e all'ecologia! Discorso che fa pensare e parlare di ENERGIE PULITE , CROMATISMI in AMBIENTE PULITO, ....insomma, se è vero che nulla muore ma tutto si RICREA, l'arte è il modo più creativo che si possa trovare per rigenerare qualsiasi oggetto o materia! Una vetrina su artisti che esprimano L'AMORE E IL RISPETTO PER UNA NATURA di cui siamo parte!

Artisti pittori e scultori o installatori ci mostreranno le ingegnose opere del contemporaneo, che dalla Pop Art degli anni '50-'60 hanno tratto origine, ma hanno anche proseguito con l'idea, tutta moderna, delle potenzialità espressive ed estetiche di oggetti dismessi e rigenerati. Vita nuova per tutto ciò che può ancora esprimere molto!

Interessante partecipazione al Chiostro di un nutrito gruppo di allievi del Corso di Discipline Plastiche del Liceo Artistico di Rovigo, tenuto dall'Artista e docente Lorenzo Montanari: opere fantastiche realizzate soprattutto con l'uso del cartone riciclato, degne di essere apprezzate e viste per le gradevoli forme plastiche e l'inventiva nel realizzarle da parte di ragazzi dai 14 ai 18 anni.

 

Performances di interesse artistico e di grande messaggio emozionale faranno da stimolo e messaggio per le due esposizioni, precisamente nelle serate del:

venerdì 9 luglio 2010 alle ore 19.00, l'artista romana Francesca Fini, regista, digital artist, video artist, performer, si esibirà nella Video Performance „ETERNAL TREE“, sul tema del rispetto per l'ambiente ;

domenica 11 Luglio 2010 alle ore 19.00, la stilista mantovana Irene Sarzi Amadè si esibirà nella creazione estemporanea di un abito da sposa con materiali di recupero, incredibile capacità creativa con elementi quali garze, giornali, lattine, sacchetti e quanto di più impensato e magnifico si possa „ricreare“ con la moda.

 

Artisti Partecipanti:

Gloria Vanni, Caterina Vitellozzi, Angelo Fantoni, Giancarlo Bucci, Shura Baggio, Chiara Trentin, Alice Leonardi, Carlo Vanchieri, Marina Marchetti, Francesca Fini, Irene Sarzi Amadè, Vittorio Vecchi, Allievi Liceo Artistico di Rovigo, Daniela Marchioni, Anna Tazzari, Daniela Pavani, Armando Trasforini.

 

 

Curatrici : Dott.ssa Francesca Mariotti Dott.ssa Elena Camoni Dott.ssa Ilaria Calanca

 

Siberiana Di Cocco

Cinque Sensi

e un po' di più”

 4/19 giugno 2010

 

INAUGURAZIONE

Venerdì 4 giugno , ore 18.00

 

Spazio d’Arte L’Altrove

di Francesca Mariotti

Via dé Romei 38 – 44100 Ferrara

www.artelaltrove.it

 

 

Nuova Personale allo Spazio d’Arte L’Altrove di Francesca Mariotti, via dé Romei 38-Ferrara: venerdì 4 giugno 2010, alle ore 18.00 si inaugura la mostra “CINQUE SENSI E UN PO' DI PIU'” dell'artista pisana Siberiana Di Cocco. La mostra sarà presentata dalla Dott.ssa Francesca Mariotti alla presenza dell’Artista. In tale occasione saranno esposti una ventina di lavori dell’artista, realizzati con materiali particolari e specificatamente studiati nell'ambito della “sensorialità “ umana. Piccoli microcosmi che simboleggiano l'Universo contemporaneo con le sue potenzialità e le sue realtà “globalizzate e globalizzant”. Speranze per il futuro che l'uomo moderno deve riprendere e sviluppare grazie le proprie capacità percettive, profonde e significative della sua stessa “Umanità”. L'Artista sarà presente e terrà una piccola conferenza sulla propria poetica esoressiva e sulle motivazioni della sua ricerca artistica.

L'artista ha partecipato alla mostra “Post-Avanguardia” che si è svolta nei giorni scorsi presso il Castello Estense e curata dal prof. Paolo Levi e da Virgilio Patarini della galleria Zamenoff di Milano.

Aperitivo inaugurale per gli intervenuti.

La mostra durerà fino al 19 giugno 2010.

Apertura tutti i pomeriggi dalle 16.00 alle 19.30. Domenica e giovedì chiuso .

 

 Siberiana Di Cocco - Nata a Pisa , durante il corso degli studi scientifici,si dedica comunque con passione alle attività artistiche: apprende le tecniche del chiaroscuro, della tempera ad acqua e del disegno a china.

Consegue la laurea in medicina e durante gli anni dell’impegno professionale continua ad interessarsi di arte frequentando musei e mostre d’arte in Italia e all’estero. In anni recenti riprende a dedicarsi alla produzione artistica cimentandosi con la ceramica. Conseguito il Diploma professionale di Maestro in tecniche ceramiche comincia ad esporre propri lavori in mostre collettive in Italia e all’estero.

Negli ultimi anni scopre l’uso di multimateriali (stoffe, resine, siliconi, cineserie) per realizzare pannelli che le consentono di esprimere la propria creatività

Nel 2008, con una di queste opere vince il 1° Premio al Concorso “Un gonfalone per l’arte” promosso dal Comune di Firenze

 

“...L’arte contemporanea trova quindi campo fertile nelle diverse espressioni personali degli artisti che, come Siberiana di Cocco, fanno della sperimentazione estetica e visiva il loro linguaggio preferito e sentito. E le sue opere ne sono evidente risultato, efficace e armonioso, pregno di simbologie e di messaggi legati all’Essenza dell’Umanità, alla sua armonia e disarmonia sociale e privata, alle problematiche ed alle gioie che ogni giorno la riempiono di quella particolarità per cui è “bello vivere”.

La materia di cui sono costituite, plasmata e resa “fluida nelle forme” costituisce una sorta di percorso, traccia e cammino per l’occhio attento dello spettatore, che ne viene coinvolto e trascinato all’interno, invitato al gesto del “toccare” ed alla ricerca visiva di tutti quegli ulteriori stimoli dati dalla presenza di piccoli oggetti e colori che Siberiana attentamente inserisce. Un’esperienza sensoriale che attraversa ogni visitatore e fruitore nel cammino delle sue esposizioni. Un cammino che arriva alla mente ed all’inconscio, al ricordo ed al sogno, arricchendoci di una nuova valenza dell’arte nella sua totalità.

 (Francesca Mariotti)

 

Mostre recenti:

2008 Ferrara – Galleria Lovetti – Personale

2008 Novara - Banca Sella - Collettiva” In Orbem”

2008 Pisa – Cinema Lumière – Personale “Suggestioni dalla Cina”

2008 Marina di Massa - APT – Collettiva “In orbem”

2009 Santo Stefano Belbo – Galleria Emmediarte – Personale

2009 S.Giorgio Scarampi - Fondazione S. Giorgio Scarampi – Personale

2009 Arezzo - Galleria La torre – Personale “Pelle da artista”

2009 Novi Ligure – Museo dei Campionissimi - Collettiva “La bicicletta incantata”

2009 Trani – Castello Svevo – Fondazione De Nittis – V Biennale d’arte contemporanea

2009 Forte dei Marmi Palasport “Proponendo” Fiera di arte contemporanea

2010 - Napoli, Castel dell'Ovo -  Galleria Gust'Arte - Collettiva"Il gusto dell'arte"
2010 - Milano, Treviso - Galleria Emmediarte e Webart - Collettiva "(forme ) e colori"
2010 - Milano - Galleria Zamenhof - Collettiva: "La materia è il colore"

ARTINTENSIVE 2010

VILLA BORROMEO D'ADDA

ARCORE

LO SPAZIO D'ARTE L'ALTROVE PARTECIPA ALLA MANIFESTAZIONE D'ARTE CONTEMPORANEA ARTINTENSIVE 2010 CHE SI SVOLGERà NELLE SUGGESTIVE SCUDERIE DI VILLA BORROMEO D'ADDA AD ARCORE.
GLI ARTISTI CHE ESPORRANNO A CURA DELLA DOTT.SSA FRANCESCA MARIOTTI SARANNO: CATE MAGGIA, GLORIA VANNI, JOSIANE PAPE, VITTORIO VECCHI, MONICA MARTINS, GIANCARLO BUCCI, PAOLO DE BASTIANI, MARA LOMBARDI.
SIETE TUTTI INVITATI!!!

"Touchsenses" installazione di G. Aloisi e Monica Gorini
"Touchsenses" installazione di G. Aloisi e Monica Gorini

  

 

Progetto 2010

 

 

I Cinque Sensi

 

 

TOCCAMI!

 

 

 

Rassegna di arti visive a cura di

 

 

Francesca Mariotti ed Elena Camoni

 

15/30 MAGGIO 2010

L’ALTROVE Spazio d’Arte – Ferrara

 INAUGURAZIONE

Sabato 15 Maggio 2010, ore 18.00 

 

 

ARTISTI PARTECIPANTI:

 

LORENO RICCI, STEFANO SANTILLO,

ANGELO FANTONI, ROSITA DI PIETRANTONIO, ROMINA BERTO,

GLORIA VANNI, GIOIA ALOISI E MONICA GORINI, CELINE

MAESTRONI, MAURO NEGRI, PATRIZIA MAGNANTI,

LAURA  CARAMELLI, DENZIA BRAMBILLA, FRANCOISE CALCAGNO,

GIOVANNI  CASTAGNINO, RODOLFO LEPRE, EIKO MASUI.

Inaugurazione con letture di liriche da parte dell'amica Laura Caniati. 

Aperitivo con artisti. 

 PRESENTAZIONE

In questa particolare rassegna saranno presenti le creazioni di carta di Eiko Masui, artista architetto e musicista giapponese, che manifestano la particolare tecnica dell’Origàmi, nella quale tradizione e creatività vengono unite in effetti cromatici e tattili; importante partecipazione è quella delle artiste Gioia Aloisi e Monica Gorini di Milano, note per i “percorsi al buio” plurisensoriali, creati con la collaborazione dell’Unione Ciechi di Milano, come l’installazione/scultura che sarà “fruibile” dai visitatori, “Tuchsenses”, per un’immersione nei sensi attraverso il tatto. Le loro opere sono state esposte in tutto il mondo riscuotendo successi e apprezzamenti notevoli. Interessanti opere pittoriche e materiche, sono rappresentati dai “collages” tematici di Gloria Vanni, poliedrica artista e giornalista milanese, in cui l’esperienza del “toccare” è d’obbligo, poiché realizza il modus comunicandi dell’artista stessa. Tematiche sociali o emozionali, provocatorie o poetiche, che coinvolgono l’occhio e la mano di chi le vuole “gustare e comprendere” in pieno. Realizzano a volte veri “ritratti per frammenti” dei soggetti coinvolti. Loreno Ricci, giovane bolognese, espone le sue pale in legno e gesso, in cui l’uomo e la donna vengono focalizzati matericamente attraverso parti salienti del corpo in cui spesso ci “ascoltiamo toccando” e che, toccando, anche il pubblico potrà comprendere meglio; più aeree le sculture di Giovanni Castagnino, abilissimo artista ligure, elicoidali e in movimento, sfidano la stessa legge di gravità ergendosi nell’aria con spinta verso il cielo e il mondo. Sono composte da un particolare amalgama creato “tattilmemente” dall’artista stesso. Altrettanto aeree le creazioni in acciaio e legno dello scultore Angelo Fantoni, modenese, in cui ritagli industriali e oggetti di recupero riprendono vita grazie alla creatività e fantasia dell’animo poetico dell’autore, diventando animali in volo, vele e lune vibranti al tocco del visitatore. Romina Berto, veneta giovane e sensibile artista, porta in questo nuovo appuntamento sensoriale opere che simbolicamente portano al “contatto” con la Natura e con il mondo, tema a lei particolarmente caro. Iniziano così le rappresentazioni del GESTO del TOCCARE che si sviluppa anche nelle tele di Patrizia Magnanti, genovese artista, che sta creando, senso dopo senso, le sue nuove opere, facendo del Progetto un suo percorso di ricerca: figure che chiamano al tatto, facendo proprio l’invito “Toccami!”. Le delicate e poetiche fotografie della giovane Denzia Brambilla, di Vigevano, richiamano al gesto più dolce e ambito del tatto: il “tocco amoroso”, espressione di sintonia e armonia tra due persone. La scelta del Bianco/nero ingigantisce tale poesia e le dona una intensità forte e comunicativa. Intervento europeo viene dato dalle tele materiche, tra carte, inserti e colore dell’artista madrilena Céline Maestroni, importante rappresentante dell’arte contemporanea spagnola. Le sue grandi tele catturano la nostra attenzione e attraverso la loro matericità sembrano invitarci al gesto del titolo: Toccami! Altrettanto per le creazioni del giovane “sperimentatore ed alchimista” Stefano Santillo con le nuove opere esposte in tale occasione; opere come “Lava” in cui magma infuocato fuoriesce dalle ferite di una tela materica scura e “inchiodata”, o opere come la piccola installazione ironica sulla leggerezza e irresponsabilità dell’atto d’amore, spesso visto come gioco quale fosse uno dei dolci tra le “calzine della Befana”, ai mille gusti, divertimento irresponsabile e senza pensiero. Piccole opere provocatorie e ironiche sulla vita contemporanea e sulle sue colorate “Strade”, vorticose e piene di tracce. Piccola “chicca” è poi l’opera “A3”, scultura in legno e gesso, dell’artista amica Laura Caramelli di Firenze, dimostrazione di come un messaggio possa essere espresso attraverso un semplice gesto, la mano su un volto, per richiamare alla mente tantissimi atti e momenti in cui quel “gesto” è, per ciascuno di noi, un ricordo o una riflessione su noi stessi. Altra presenza dal mondo creativo della fotografia è la partecipazione dell’amico Mauro Negri, Ronin in Arte, di Broni (PV), che in questa occasione porterà una nuova produzione e sperimentazione “materica” sulla fotografia, una sorta di trompe l’oeil al contrario in cui la realtà esce dalla finzione dell’immagine. Interessante il richiamo che istintivamente porta al “sentire e toccare” per comprendere fino a dove è fotografia e dove è realtà. Bella e lirica presenza è data dai “libri d’artista” di Francoise Calcagno, artista e gallerista veneziana, in cui carte fatte a mano, cartoni, stoffe, garze, nastri vengono impreziositi da ricordi dati da vecchie foto ritagliate e ingiallite, dipinti e graffiti per una immersione nella vita e nella memoria delle nostre storie e del passato ormai scordato. Opere forti e matericamente impegnative sono poi esposte dall’artista e architetto Rodolfo Lepre di Aquileia: la materia scavata e scolpita segna tracce, percorsi di vita in cui il colore unico, o giocato sui contrasti di due colori forti, armonizza e compensa la pesantezza dell’opera. Volutamente concettuale, l’opera presenta una riflessione stimolata dal contatto richiesto e “dovuto” dal fruitore, contatto che comunica emozioni, “costruzioni” e “percorsi”dell’anima. Infine, ma non ultima, la poesia di visioni e riflessioni matericamente espresse dal colore stesso, corposo e imperante, nelle tele di Rosita Di Pietrantonio, artista e musicista abruzzese, che esprime un forte desiderio “tattile” nel senso più amplio del termine. Desiderio di un approccio forte e sentito nei confronti della vita e della Natura che anima ogni creatura intorno a noi, entrando in contatto con esse attraverso la ricerca di una dimensione interiore nello scambio osmotico tra realtà esterna e interna. Francesca Mariotti

 

Played - opera fotografica di Paolo Repetto
Played - opera fotografica di Paolo Repetto

ROSSO E AZZURRO

I colori dell'Amore

Rassegna di arti visive

VENERDI' 30 aprile  2010, ore 18.00

Spazio d'Arte L'Altrove

Via De Romei 38 – Ferrara

a cura di Elena Camoni e Francesca Mariotti

Rosso e Azzurro

Ho atteso che vi alzaste
colori dell'amore
e ora svelate un'infanzia di cielo.

Porge la rosa più bella sognata.

                        Giuseppe Ungaretti

Artisti Partecipanti:

Claudio Barasi, Chiara Bettella, Esther G Sol, Kira Di Pellegrin, Elisa Caserini, Paolo Repetto, Paolo Rossetto, Mara Lombardi, Francesco Milicia, Paolo Del Signore.

 

 

 

Tigre di Ilaria Andreucci
Tigre di Ilaria Andreucci

 

IL BATTITO ANIMALE

Il Bestiario nell'Arte contemporanea

 

Rassegna di Arti visive

20 Febbraio – 4 Marzo 2010

Spazio d’Arte L’ALTROVE di Ferrara

Via De Romei 38 – tel. 0532 1824984

info@artelaltrove.it


L’interessante mondo animalesco attraverso le mille interpretazioni di artisti , creatori di opere particolari del mondo animale quale specchio del contemporaneo. Una ricerca delle curatrici, che, attraverso le tecniche storiche e/o all’avanguardia per i nuovi mezzi tecnologici permetteranno di indagare quanto la rappresentazione della fauna resti di grande attenzione per le similitudini e le simbologie che comporta.

Piccola rassegna tra pittura scultura fotografia che metterà in mostra creazioni di sei artisti che utilizzino le più svariate forme artistiche esistenti.

Partecipanti:

TIDI (Danilo Trotti), Barbara Busetto, Ilaria Andreucci, Silvia Mariotti, Elisa Macaluso, Noga Segal.

INAUGURAZIONE DE "LO SGUARDO - Specchio o Anima?" Ferrara, 30 gennaio 2010

I Cinque Sensi

Rassegne di arti visive, incontri, dibattiti, performances, corsi e laboratori

  a cura di Francesca Mariotti e Rossella Fasano

LO SGUARDO – 30 gennaio / 19 Febbraio 2010

L’ALTROVE Spazio d’Arte – Ferrara

L’Essere umano è fatto di materia e di spirito. Che prevalga un aspetto piuttosto che un altro, in entrambi i casi ciò che abbiamo a disposizione per conoscere, per fare esperienza del mondo esterno sono i  5 Sensi: Vista – Gusto – Tatto – Olfatto – Udito.

L’intento delle ideatrici e curatrici del progetto, patrocinato dall’Associazione Olimpia Morata,  nello Spazio d’Arte l’Altrove di Ferrara è quello di percorrere tutta la sfera conoscitiva sensoriale attraverso 5 rassegne distribuite durante tutto l’arco del 2010, ognuna delle quali dedicata specificamente a un senso: si parte infatti con Lo Sguardo: specchio o anima? dal 30 gennaio al 19 febbraio 2010, inaugurata con l'intervento poetico e ironico dell'amica lettrice-attrice Laura Caniati. Poi la prima Performance in calendario sarà “TROMPE! LE MONDE”di Max Parazzini, con Barbara Rosenberg e Emanuele Scataglini, nel pomeriggio di Domenica 7 febbraio 2010 alle ore 18.00, con un primo incontro culturale con ospite Michele Govoni, giornalista e critico d'arte, sul tema del LO SGUARDO nella Storia dell'Arte.

Le curatrici hanno selezionato per la prima rassegna gli artisti: SABINA LOPS, IVAN BUTTAZZONI, FABIO MODICA, ANGELO FANTONI, ROSITA DI PIETRANTONIO, LETIZIA CALCAGNO, ROMINA BERTO, GIANCARLO BUCCI, MAX PARAZZINI, MAURIZIO LAMORGESE, LAURA CARAMELLI, PATRIZIA MAGNANTI.

 

Vedere o guardare? di Francesca Mariotti

Vedere significa scorrere con la vista ciò che ci sta davanti, guardare invece è un accurato lavoro dell'anima, che comprende cosa c'è nel fondo di tutto quello che attira la nostra attenzione e i nostri sensi. Questa rassegna vuole richiamare l’attenzione su LO SGUARDO come mezzo per capire e conoscere, senza rimanere “imbrogliato dal Mondo”, da milioni di immagini, continue e incalzanti. Si offre un panorama di “sguardi” diversi e diversamente espressi, che ci fanno riflettere, specchiare forse?, su noi stessi ed il “nostro modo di guardare”. Bene riporta l’attenzione anche il grido di allarme della performance che ne è stata ospite all’interno “Trompe! Le Monde!”, che proprio di questo imbroglio sulla nostra vista e sensibilità visiva poneva l’accento: un invito a smettere di vedere per poter GUARDARE, riflettendo e non facendoci trascinare e travolgere dal mondo e dai suoi imbrogli visivi continui e ininterrotti. Artisti che si sono fermati e che hanno colto l’ANIMA di ciò che guardavano e di quanti MODI DIVERSI abbiamo per esprimerci attraverso un semplice sguardo. Tante sensibilità ed altrettante tecniche per un unico grande messaggio: cogliamo il mondo intorno a noi nella sua essenza più profonda e vitale, senza rimanere impigliati in logiche di superficiali “Look” e “lustrini per allodole”!!

Inizia con questa mostra un percorso che ha per obiettivo, nel suo svolgersi, quello di stimolare una riscoperta della capacità conoscitiva di cui ognuno di noi deve sapersi avvalere nella quotidianità per usufruire della massima potenzialità espressiva e comunicativa dell'umanità. Una maggiore consapevolezza offerta dall’espressione artistica ci farà cogliere aspetti ed opportunità maggiori della vita nella sua interezza.                

INVITO  tutti a visitare la mostra a Milano!!!  Francesca
INVITO tutti a visitare la mostra a Milano!!! Francesca

MOSTRE CONCLUSE

GHIACCIAIO di Stefano Santillo
GHIACCIAIO di Stefano Santillo

 

STAND UP!

Giovani Creativi alla ribalta!

Curatrici: dott.ssa Francesca Mariotti e Dott.ssa Rossella Fasano

 

Collettiva di arti visive

16 – 28 gennaio 2010

Apertura dalle ore 16.00 alle 19.30 

Chiuso giovedì e domenica

 

Stand Up! questo il titolo scelto dalle curatrici per la rassegna che inaugura il programma espositivo del 2010 e che ha tutta l’aria emblematica e propositiva di un ottimo risveglio! E quale migliore modo di cominciare l’anno se non con una mostra d’arte contemporanea, giovane, leggera, gioiosa e ironica, di quelle che non si prendono mai troppo sul serio?!

Ma Stand up! è anche un invito, un’esortazione a tutti i giovani artisti ad andare avanti, a perseguire i loro progetti; un incoraggiamento per quello che fanno. E lo scopo dell’evento è quello di offrire maggiore visibilità alla giovane arte a testimonianza del ricco e prolifico tessuto creativo che pervade, senza saperlo, le nostre città.

La collettiva raccoglie le opere di dieci giovani artisti a cui è stata data completa libertà di espressione: nessuna rassegna a tema dunque, nessun limite alla loro creatività! Unico denominatore comune la giovane età, la voglia di fare e il fatto di essere emergenti, quasi completamente sconosciuti al pubblico!

ARTISTI IN MOSTRA: Noga Segal – Giliana Mason – Stefano Santillo – Jessica Vigna – Francesco Regal – Maurizio Lamorgese – Mario Fois – Ronin (Mauro Negri) – Mirko Lamonaca – Daniela Trasforini

STAND UP!!

Giovani creativi contemporanei a confronto

Stand Up! Alzati! questo è il motto e il messaggio della rassegna in corso presso questo nuovo Spazio d'Arte che accoglie tra i suoi progetti 2010 quello di aprire gli occhi sulle novità dell'Arte contemporanea. Giovani artisti e creativi che senza essere di alcuna presunzione o carriera, affrontano questa loro meravigliosa dote fuori dagli schemi, liberi di "provare e inventare" la loro arte. Una piccola realtà che potrà diventare la grande realtà del Futuro. Sperimentazioni che , nelle arti visive, toccano la pittura e la fotografia, nuova chance del contemporaneo, elaborata e realizzata con "occhio sensibile all'inusuale". Ed ecco che le belle e poetiche immagini "Flowers in motion" di Mauro Negri, in arte Ronin, vengono stampate su tela per rendere pittorica e sfumata l'emozione di un fiore, dei suoi colori e delle sue vibrazioni ottiche. Ronin, artista di Broni (Pavia), attraverso l'obbiettivo esplora se stesso e il Mondo, fermando piccoli "frame" della vita nelle sue bellezze naturali, nella sua vitalità, nella varietà infinita di luoghi e volti incontrati nei viaggi e nella quotidianità. Nato a Napoli, Maurizio Lamorgese esplora con sentimento e passione l’arte e le sue forme: è scultore, disegnatore, fotografo e design di interni. E' sicuramente il più giovane nell'animo, anche se anagraficamente è il più grande del gruppo. Nella fotografia esprime attimi, cogliendo particolari della natura e elaborando digitalmente l'emozione che da esse può scatenarsi. Le sue elaborazioni digitali , veri “divertissement”, mostrano foglie, fiori, mari e cieli che prendono "onde e ritmi", tonalità e contrasti in un'alternanza di "suoni dell'animo" ed "emozioni dell'occhio" continui e giocosi. L'interessante mondo di Giliana Mason è fatto di immagini dense di significato, in quanto costruite per definire un’interiorità che trapela dal gioco degli sguardi e delle linee espressive del volto. Lasciando degli sfondi per metà bianchi e per metà incrostati riesce a creare un margine di mistero, un sospetto di ritegno a rivelare la natura più nascosta dei soggetti ritratti. Stessa passione e amore per la natura nelle tele e nei "cartoni" di Noga Segal, giovane artista israeliana, che dipinge fin da piccola l'armonia della vita. Ha seguito alcuni corsi di pittura e scultura presso maestri e, venuta in Italia, ha frequentato la Scuola libera del Nudo presso l'Accademia di Bologna. La sua voglia di conoscere e osservare il mondo attraverso uno sguardo attento alle diversità ed alla spiritualità delle persone incontrate, viene espressa attraverso nuove valenze simboliche che registrano le impressioni della natura creando una nuova realtà superiore, quella dell'Arte. Le sue nuove creazioni, dipinte su scatole aperte, ci dimostrano la magia della pittura che, nel suo mostrarsi, non necessita di supporti pregiati, ma solo di grande armonia tra forme e colore. Grande voglia di mostrarci la "voracità" nella sperimentazione in linguaggi e materiali diversi, in messaggi consci e inconsci, è quella di Stefano Santillo, giovane e attento artista di Caserta, che attraverso la "cristallizzazione" di determinati oggetti forma documenti artistici della propria e dell'altrui esistenza. Ricordi di una zia che ha dedicato la vita all'insegnamento della musica si trasformano in una tela in cui spartiti musicali e rigore sono contrapposti al bianco del ghiacciaio: il rigore, il gelo uniti alla musica sono espressione di un insegnamento per la vita, un ricordo e un messaggio insieme. La matericità è mezzo per dare enfasi e pregnanza maggiore all'emozione e trovano l'armonia dell'opera nell'unione, dal telaio alle resine, tra l'andamento delle note musicali e la rigidità propria del ghiaccio. Jessica Vigna, ha frequentato la Scuola d'Arte Dosso Dossi di Ferrara, e nei suoi lavori oltre a esprimere una grande forza e potenzialità tecnica dona voce a una "voracità" nei confronti del mondo. Le sue "bocche", aperte esprimono sia un atteggiamento positivo nei confronti della natura circostante che una difficoltà, espressa dagli interventi materici, fil di ferro, o pittorici, figure deformate che ne ostruiscono l'orefizio. Interessante la sua sperimentazione legata ai supporti, cartone, legni, plexiglass, specchio, che ne fanno risaltare la curiosità creativa ed espressiva. Mario Fois, interessante artista sardo, espone tele di grande impatto espressivo. Sfondi neri, opachi, danno risalto a colate e macchie di colore lucido e vivo, in cui i rossi e i bianchi primeggiano. Emozioni che colpiscono la quotidianità della vita, altrimenti triste e monotona. Colori che feriscono anche l'occhio, ma che donano sapore a ciò che il mondo offre. Tele piccole e pregnanti come la vita di ognuno di noi, un punto di colore nell'Universo altrimenti privo di luce. Artista e fotografo di Bergamo, Mirko Lamonaca, espone in questa occasione un omaggio a Ferrara, città che con le sue architetture ha guadagnato il titolo di "prima città moderna della storia". Mirko l'ha fissata nel suo obbiettivo e, grazie alla capacità di elaborazione digitale, ne ha tratto una meravigliosa serie di “quadri” in cui le forme prevalgono sui volumi . Solo il cielo e alcuni punti di un giallo, prettamente pittorico, rendono luminose le strutture, alleggerite e enfatizzate, di ogni angolo da lui fissato. Daniela Trasforini, artista uscita dalla Scuola Dosso Dossi di Ferrara, si cimenta con carta di riso, corde, smalti e tonalità di colore che scaldano lo sguardo, catturando l’attenzione con luci e superfici metallizzate in forme dinamiche. Le sue tele attraggono la nostra attenzione e chiamano al “tatto” il fruitore, per una piena sintonia con l’emozione espressa. Infine tre piccoli progetti per installazioni , interattivi e coinvolgenti, sono presentati dal creativo e bizzarro artista partenopeo Francesco Regal. Ci aveva stupito con il "gratta e vinci d'artsita" ed ora ci coinvolge con queste sue tre opere presentate in modo particolare : sostenute da fogli e calamite in cui gli avventori potranno scrivere e intervenire in una sorta di "lavagna magica" per far parte , anche solo per un attimo, dell'opera stessa. La sua arte è protesa verso gli altri, li richiama e li coinvolge in ogni sua manifestazione artistica, poichè crede nel compito primario dell' “Arte per tutti”, quello dell'essere mezzo di comunicazione diretta e immediata dell'uomo all'uomo, nella sua più intima e vibrante emozionalità.

Francesca Mariotti

Eventi conclusi

Opera di Giovanni Oscar Urso
Opera di Giovanni Oscar Urso

Nudo è Poesia

 

Rassegna di arti visive

 

27 novembre – 9 dicembre 2009

 

Vernissage venerdì 27 novembre 2009 ore 17.30

presso

L’Altrove Spazio d’Arte di Francesca Mariotti

Via de Romei 38 - 44121 Ferrara

 

La Rassegna raccoglie le opere di  artisti, tra pittori, scultori e fotografi che affrontano la tematica della figura nella sua "Bellezza naturale". Nudi che esprimono gioia di vivere e angosce, leggerezza e profondità della vita. Un omaggio alla figura umana intesa come classico soggetto artistico da cui le Arti visive di ogni tempo hanno tratto ispirazione e spunto per una riflessione o una particolare abilità, da cui sono nate opere tra le più note e importanti del firmamento artistico . Uno sguardo sul contemporaneo dunque che non tradisce questa tradizione artistica.

Ma anche un momento di Poesia, perché il corpo umano sia recepito nella sua intima essenza e non sia privato di quella grazia intrinseca che gli è propria.

Nelle opere in mostra, la figura viene cantata e suonata tra materia e colore, parole, musica a movimento; i tratti non sono mai volgari, e il corpo rappresentato nella sua ferina nudità diventa metafora elegantemente trasposta della nudità dell’anima.

Gli artisti in mostra sono stati selezionati dalla curatrice, la dott.ssa Francesca Mariotti, per la particolare sensibilità e per l’originalità delle opere proposte

 

ARTISTI IN MOSTRA: Daniela Baldo – Damiano Calì – Silvia Favero – Maria Grazia Fortini – Fabio Locatelli – Patrizia Magnanti – Laura Rondinini – Massimo Sottili – Daniela Trasforini – Giovanni Oscar Urso - Cristina Anna Adani .

 

Orario apertura: dalle ore 16.00 alle 19.30 – chiuso giovedì e domenica

 

Direttore Artistico e Curatrice: dott.ssa Francesca Mariotti e Dott.ssa Rossella Fasano

 

Info :

L’Altrove Spazio d’Arte

Tel. 0532 1824984

www.artelaltrove.it

info@artelaltrove.it

 
 
Vittoria Marziari
e
Conte
 
 
a cura di 
dott.ssa Francesca Mariotti - Critica d'Arte
Inaugurazione
 
mercoledì 11 novembre, ore 19.00
 
Galleria 18
VIA SAN FELICE 18, BOLOGNA
 

"La scultura di Vittoria Marziari è autentica espressione e comunicazione, espressione del proprio sentire, della propria storia emotiva, dei sogni, delle utopie, che nel manifestarsi eleggono la via della manipolazione, della scrittura sulla materia attraverso mani febbrili in ascolto delle voci di dentro, così che la scultura non è più lo scavare la forma di Michelangelo, né il plasticare di Donatello, ma mira a dare spazio e corpo a pneuma (anèmos, anima) interno, che cresce, si dilata e tende da dentro le superfici verso un assetto sempre nuovo, inedito, capace di sorprendere sia la fantasia che il sentimento, rinnovando leggerezza, armonia, gioia esistenziale, appartenenza alla Natura naturans".

(dal Testo Critico di Giorgio Segato)

 

"Nuova produzione per l’artista Luigi Colombi, in arte Conte, una nuova serie di opere che da tempo aveva in animo di fare. La MATERIA prende un senso ed acquista una sensibilità e profondità maggiore. Il fascino della creazione materica prende corpo nelle ‘carte’ e nei ‘ferri’ che segnano percorsi in cui ‘l’anima’ vaga territori ed emozioni inesplorate. Conte  manifesta chiaramente l’intenzione di continuare ad esprimersi con un’arte tutta astratta; un’arte difficile da capire; un’arte che va ispezionata, sentita, fatta propria, vissuta. Capace di astrazione è il genio, la cui mente giunge a spaziare in un Mondo Altro e a visualizzare realtà solo apparentemente non concrete. L’arte di Conte parla, bisogna solo saperla ascoltare".

(dal Testo Critico di Francesca Mariotti)

 CATALOGO IN MOSTRA                                                                                                    GALLERIA 18
via S. Felice, 18   40122 - Bologna
tel. 051 40 70 368  www.galleriadarte18.it
mart./ven. 10.00 - 19.00
sab. 15.00 - 19.00
 
 

In occasione dell’Apertura del Nuovo

Spazio D’Arte L’ALTROVE

di Francesca Mariotti

 

Mostra personale dell’artista

 

 GRAZIA MASSA

“PERCORSI”

26 settembre – 9 ottobre 2009

 

Spazio d’Arte L’ALTROVE

Via Dé Romei 38, Ferrara

www.artelaltrove.it

info@artelaltrove.it

Orari: 16.00 – 19.30 tutti i giorni; chiuso Domenica e Giovedì                                                                                                                                                             

Grande festa con tanti Artisti ospiti e con la bella personale “Percorsi dell’Artista Grazia Massa, in occasione dell’Apertura del nuovo Spazio d’arte l’ALTROVE di Francesca Mariotti, in Via De Romei 38 a Ferrara. Sabato 26 settembre 2009, alle ore 17.00 apriranno l’evento le note del duetto costituito dai giovani Giulio Arnofi (chitarra classica) e Giuditta Isoldi (flauto). Avremo quindi la presentazione critica sulla personale di Grazia Massa da parte della dott.ssa Francesca Mariotti, che farà gli onori di casa offrendo a tutti gli intervenuti un buffet inaugurale realizzato dalla Pasticceria Duca D’Este di Ferrara.

Luogo amplio e abituato a eventi dedicati all’Arte, il Nuovo Spazio L’ALTROVE, ampliato e rinnovato per una maggiore accoglienza di tutte le espressioni delle arti visive del mondo contemporaneo, si avvia ospitando una amica e importante artista di Udine, molto legata e innamorata di Ferrara. Socia  dell’Associazione culturale Olimpia Morata di Ferrara, di cui lo Spazio d’Arte sarà la nuova sede, GRAZIA MASSA esporrà in questa occasione la sua nuovissima produzione astratta, esponendo una trentina di tele di sicuro interesse per gli amanti dell’arte.

 

 “PERCORSI, ma quali e quanti riusciamo a farne nella nostra esistenza?? Quante volte abbiamo sbagliato strada o direzione e abbiamo dovuto cambiare percorso per poterci ritrovare in pace con noi stessi? Non c’è vita che non sia “tortuosamente” vissuta e che non abbia dato la possibilità di creare occasioni o tappe “nodali” che hanno segnato il nostro CAMMINO. Grazia Massa riesce con questi suoi lavori ad esprimere e focalizzare l’essenza del nostro vivere e farcene cogliere l’importanza e l’incidenza che essa svolge nel confronto con gli altri. Siamo tanto e, nello stesso tempo, siamo un nulla! L’importante però è essere!”                                              Francesca Mariotti

 

 

Foglia rossa, vetrofusione di Blu kobalto
Foglia rossa, vetrofusione di Blu kobalto

Artisti a confronto

 “Oggetti, Numeri e Colore” 

 

CONTE (Luigi Colombi)

Blu Kobalto (Claudia Apuzzo)

Luca Chiesura

Mostra tri-personale

a cura di Francesca Mariotti

 

Françoise Calcagno Art Studio

Campo del Ghetto Nuovo 2918, Venezia

Inaugurazione: Sabato 29 agosto 2009 ore 17.30

Fino al 12 settembre 2009

Orari: da martedì a sabato h 14/18 e su appuntamento

Inizia Sabato 29 agosto 2009 la Mostra Tripersonale nata dalla collaborazione artistica tra l’Art Studio di Françoise Calcagno e la Dott.ssa Francesca Mariotti, curatrice e critica d’arte  ferrarese. I tre artisti CONTE, Luca Chiesura e Blu Kobalto esporranno opere pittoriche e scultoree sul tema ardito di un confronto tra le loro diverse espressività artistiche. Il titolo della mostra “Oggetti, Numeri e Colore” già specifica il piano in cui si porterà questo loro dibattito artistico: la creatività contemporanea quanto è strettamente collegata con questi elementi ? come la matematica o la fisica è espressione conscia e inconscia di molte creazioni del mondo dell’Arte? Luca Chiesura fa di questo dilemma la sua ricerca personale per una più consapevole applicazione delle conoscenze professionali nel mondo matematico alla passione per l’arte, le diverse espressioni astratte di Conte, trovano nelle combinazioni cromatiche e nelle reazioni chimiche l’applicazione inconscia di simmetrie legate a combinazioni matematiche. Per giungere ai preziosi Oggetti della giovane Blu Kobalto (Claudia) che forgiando lastre di vetro colorato di Murano crea armonie chimiche e equilibri matematici tra materia e colori. Uno scambio di opinioni tra artisti e visitatori animerà la mostra, in uno scenario che, stimolante e intrigante, rifletterà, tra le 20-25 opere, le mille emozioni contenute e riflesse dall’unicità della città di Venezia.

Luca Chiesura e' nato a Belluno nel 1972, dove vive e lavora. Ha fatto studi scientifici e si e' laureato in matematica all'Università di Padova. Ora insegna proseguendo anche la passione per l’arte e la pittura insieme ala fratello. Espone da quando aveva 12 anni. Ha eseguito murales per luoghi pubblici e privati ed ha preso parte a numerose rassegne collettive d'arte contemporanea. Ha esposto ultimamente con lo Studio D’Ars di Milano . Sito Internet: www.giovart.it  

 La sua ultima produzione ha l'intrigante titolo Matrimonio per Boyle prendendo titolo e spunto da un particolare fenomeno della vita contemporanea, cioè la crescita dei programmi centrati sulla ricerca e esaltazione dei talenti di nuovi giovani emergenti come, ad esempio X-factor e simili stranieri.

Il titolo è infatti “Matrimonio per Boyle”, e Susan Boyle è infatti la cantante inglese, dal fisico non perfetto, che ha riscosso successo per la sua voce. Boyle è però anche il nome del regista inglese di “Millionere”, anche egli personaggio cinematografico attualmente di rilievo. Boyle in realtà è principalmente, per l’artista, un importante fisico, vissuto nel XVI sec., famoso per la legge sui gas a temperatura costante, conosciuto dai giovani studenti.

L’Artista vuole portare in evidenza le opere nate dall’emotività ed espresse attraverso i grafici e i teoremi della razionalizzazione matematica. Una sorta di ricerca di libertà del proprio io interiore utilizzando segni e numeri per trascendere l’apparenza e esprimere l’Inesprimibile che è in noi. Vi è una certa rispondenza tra i concetti matematici e le opere delle arti visive: entrambe sono espressione di pure elaborazioni concettuali o emozionali, impalpabili e non riconoscibili se non tramite il Segno attraverso cui possono essere comunicati.

 

Claudia Apuzzo, in arte BluKobalto, è nata a Cesena nel 1979 e vive e lavora a Ravenna. Dopo la maturità artistica ha proseguito con l’arte della vetrofusione, occasione capitata per caso in un laboratorio cesenate in cui dal 2001 al 2004 ha appreso la tecnica della vetrofusione in tutte le sue sfaccettature. Nel 2005 inizia la produzione con il nome BLU KOBALTO, dando vita ad produzione personale di oggettistica da design, alla continua ricerca di nuove tecniche e materiali. Ha iniziato a dedicarsi alle creazioni design a 360°, realizzando il boutique Hotel ‘RelaxandiA’, un lungo lavoro durato ben tre anni. Nel 2006 dall’incontro con il Maestro Tonino Guerra, nasce una particolarmente feconda collaborazione che ha dato vita a numerose e originali creazioni: Fanali di Tolstoj -Quadri in vetro di Murano -Collage su specchi -L’albero di vetro. Opere esposte in numerose mostre e occasioni, e che ora si trovano a Pennabilli nel museo ‘Il Mondo di Tonino Guerra’. Dall’inizio del 2009 si dedica ad una nuova collezione di quadri e sculture in vetro di Murano, frutto non solo di ricerca estetica ma anche di meticolosa sperimentazione di nuove tecniche. Sito Internet: www.blukobalto.it

Luigi Colombi, in arte Conte, nasce nei primi anni 50 a Castelnovo di Sotto, paesino della provincia emiliana. Fin da piccolo, aiutato dal fatto che il padre è titolare di un'orchestrina e lo zio compositore e musicista, comincia a frequentare i locali da ballo e la musica. Negli anni della contestazione frequenta l'istituto per geometri nel capoluogo Reggio Emilia dove subisce le influenze musicali dell'epoca. Esperienza che intaccherà indelebilmente il carattere del Conte, e che lo porterà a rilevare una vecchia balera e a trasformarla in un Club di successo. Nonostante gli impegni lavorativi Conte coltiva un'altra grande passione: la pittura. E comincia così a delinearsi il filo conduttore che legherà inscindibilmente tutta la sua produzione artistica: la musica. Per anni tutto questo resta solamente una passione personale, fino a quando alcuni quadri vengono esposti nel suo locale. Inizia la sua carriera artistica ricca di soddisfazioni e incontri importanti.

Alle 17.30 di Sabato 29 agosto 2009 Francesca Mariotti e Francoise Calcagno, con la presenza degli artisti inaugureranno la mostra, invitando ad un brindisi tutti gli amanti dell’Arte per un approfondimento sulla loro creatività.

 

"Milano 3000" foto di F. Mariotti
"Milano 3000" foto di F. Mariotti

 

Milano 5 - 20 Maggio 2009

 

ART/CHITETTURE E

PAESAGGIO URBANO

Rassegna di Arte Visiva  Contemporanea

 

Mostra Itinerante Milano e Roma 2009

presso l’Archi Gallery

Via Friuli 15, Milano      

www.archygallery.it.                                                       

 

In seguito al positivo riscontro della Rassegna di arte visiva contemporanea dal titolo “ART/CHITETTURE E PAESAGGIO URBANO”, che ha avuto luogo a Ferrara presso il Castello Estense,  nella splendida cornice delle Sale Imbarcaderi, in occasione della IV Biennale Internazionale d’Arte di Ferrara, svoltasi nell’ottobre 2008, la Dott.ssa Francesca Mariotti  e la Dott.ssa Sabrina Falzone si sono accordate per rendere itinerante tale esposizione per il 2009 portandola a Roma ed a Milano.

Si svolgeranno quindi due esposizioni rispettivamente a Milano dal 5 al 20 maggio 2009 presso l’Archi Gallery di Via Friuli 15, e a Roma dal 4 al 14 ottobre 2009 presso il Caffè Letterario di Via Ostiense 95.

Martedì 5 maggio alle ore 18.00 sarà inaugurata la prima tappa della suddetta manifestazione dalle due curatrici, presenti una ventina di artisti circa, che esporranno sul tema due o tre opere,  ciascuno sviluppando l’esposizione nelle diverse tecniche e discipline delle arti visive, dalla pittura alla scultura, alla video installazione e alla fotografia.

Il tema della Land Art e delle nuove elaborazioni architettoniche, realmente riportate o elaborate dalla fantasie e dalle emozioni degli esecutori, sviluppano nei nostri tempi lo stupore e il malessere, le speranze e le delusioni, spesso lo straniamento che le città grandi o piccole operano sull’individuo creando vere “sindromi” e alienazioni per non rispettare più la “misura umana del VIVERE”.

Gli Artisti, quali osservatori sensibili e attenti di quello che circonda e a volte aggredisce l’uomo, sanno denunciare o prospettare modi di vivere sociale, negli aggregati urbani contemporanei, in modo esplicito e immediato.

L’Arte sa sempre essere veicolo di espressione profonda delle esigenze e dei desideri più vicini alle necessità inderogabili.

La rassegna vuole dare un concreto messaggio della “preoccupazione “ che l’arte contemporanea “sente” crescere nella società odierna, assediata da strutture urbane spesso inadeguate e stranianti delle nostre città.  (Francesca Mariotti)

 

Artisti partecipanti:


 Paolo Pasquinelli 

Cate Maggia                  Tommy Bonicelli

Blu Kobalto                   Paola Cancogni 

Valentina Cerasola          Gian Luca avotti                 
Paola Marchi                  Giuseppe Fazzi                           

Kira De Pellegrin            Serena Fazio                     

Irene Taddei                   Marina Colucci                 

Marina Vidoni                 Max Parazzini

Gio’ Ruffatti                    Lidia Meriggi

 

 

“La città, le sue periferie, le strutture industriali e l'urbanizzazione delle campagne, analizzate da artisti emergenti e affermati che, tra ricchezza di particolari e visioni panoramiche, denunciano o mettono in risalto la bellezza o il degrado, l'alienazione o la sintonia del nuovo paesaggio schizofrenico e caotico in cui viviamo. Paesaggi urbani e paesaggi mentali che interagiscono e che si influenzano in modo ossessivo o in modo simbiotico creando sculture o quadri “specchio interiore della nostra vita contemporanea”. Ci saranno poetiche prospettive per dare una visione della vivibilità agognata e cercata nella Natura, in luoghi abitati ai margini o nei meandri delle città, in contrasto con il caos e la verticalità delle metropoli! Ne uscirà una visione tra caos e silenzio di paesaggi vissuti in città e paesi, industriali, di mare o di montagna, vicini o lontani, europei o di altri continenti, reali o mmaginari, in modo da affrontare la tematica nell'idea di uno scambio di vedute culturale sul pianeta, la voglia di vivere dell'uomo e le sue incongruenze. Ci saranno artisti, pittori e fotografi, che porteranno la vita in luoghi di mare e di luoghi lontani, della vita di giorno e di notte che tanto preoccupa le nostre tranquillità, scultori e installatori che porteranno progetti o modelli sulle tre dimensioni per farci entrare direttamente nelle situazioni e nell'animo che , bene o male palpita a ritmi lenti o serrati nei luoghi di tutto il mondo. Una Rassegna nata perchè è un bene guardarsi intorno, confrontarsi ed esprimere le diversità del "paesaggio urbano “come paesaggio del vivere contemporaneo” alla ricerca della comodità e della serenità “a misura d’uomo”.

( Francesca Mariotti)

 

opera di Simona Travaini
opera di Simona Travaini

   

  S E T T I M A N A   D E L   G E M E L L A G G I O          
F E R R A R A - B R O N I
       
Mostra di Artisti ferraresi
presso
Villa Nuova Italia, Broni (PV)
9 – 19 aprile 2009
Artisti partecipanti:
Simona Travaini
Marina Marchetti
Alfredo Cillani
Terry May
Massimiliano Rossi
Mauro Trentini
Inaugurazione
Giovedì 9 aprile 2009,  ore 17.30